Sería difícil encontrar una filmografía de actuación más vital y variada que la que Tom Hanks ha reconstruido durante las últimas tres décadas. La página IMDB de Hanks es una avalancha inquebrantable de calidad. Las comedias icónicas de los 80 dan paso a comedias románticas estándar, todas salpicadas de una base más amplia de dramas de prestigio galardonados, thrillers discretos y dos franquicias lucrativas.
Incluso las películas que simplemente presentan el trabajo de voz de Hanks se encuentran fácilmente entre las mejores ofertas animadas en la memoria reciente. No hay actor o actriz en el planeta tierra que no se balancee y falle ocasionalmente. Pero el promedio de bateo de Hanks es realmente excepcional: los noventa fueron una bendición para el actor, con tres nominaciones a Mejor Actor (Filadelfia, Forrest Gump, Salvando al soldado Ryan), incluidas victorias consecutivas en el 93 y el 94. Y esas son solo las películas de los 90 por las que no fue nominado. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile y A League of Their Own llegan a los cines en ese lapso de diez años. La palabra impresionante no le hace justicia, ¿verdad?
Si Hanks no se superó a sí mismo en la década de 2000, al menos estuvo cerca. Con Sully en los cines este fin de semana, estamos evaluando el trabajo de Hanks desde el cambio de siglo.
Aquí están las 15 mejores películas de Tom Hanks desde 2000.
15 La película de Los Simpson (2007)
Bien, quizás este sea un tramo. Pero la breve aparición de Hanks en La película de Los Simpson sigue siendo una de las partes más memorables de una película que fue recibida con elogios generales.
En la película, Hanks pincha su propia imagen pública impecablemente limpia, apareciendo en la pantalla como un portavoz falso del "nuevo Gran Cañón". Se presenta en el anuncio afirmando que el gobierno está “tomando prestada su credibilidad” y peinando el cabello de un niño cuando lo solicita. Firma el anuncio que dice "Si va a elegir un gobierno en el que confiar, ¿por qué no en este?"
La parte inteligente, aunque predecible, juega con la percepción común de Hanks, como una persona en la que confiaría incondicionalmente para cuidar a sus hijos. Su reputación como activista político y todo buen tipo, que se ha establecido firmemente a lo largo de los años, se transmite muy bien aquí. La película consolida su subversión en una breve secuencia posterior a los créditos que presenta a Hanks suplicando al público que lo dejen en paz cuando lo vean en público.
14 Extremadamente ruidoso e increíblemente cercano (2012)
Extremadamente ruidoso e increíblemente cercano tiene un legado extraño y difícil. La película recibió críticas que podrían ser calificadas de manera caritativa como "mixtas", y los críticos la encontraron como una explotación grosera de una tragedia nacional y obviamente complaciendo la consideración del premio, o seria, sincera, conmovedora y producida con habilidad. Como ocurre con la mayoría de las cosas, la verdad probablemente esté en algún punto intermedio.
Puede leer esta entrada y preguntarse por qué una película tan divisiva incluso figuraría en una lista de los mejores actores. Pero es un testimonio de Hanks, sin embargo, que lo peor (para algunos) de su mejor trabajo sigue siendo una película que gusta mucho a muchos y, de hecho, fue nominada (sorprendentemente) a un Oscar a la Mejor Película. Es como si los errores de Tom Hanks fueran simplemente bolas de foul, en lugar de humillaciones vergonzosas.
Volviendo a esa nominación al premio, hay una dinámica divertida que es casi seguro que está en juego con una película como Extremadamente ruidosa e increíblemente cercana, en la que una sobrevaloración inicial conduce a una infravaloración tardía. Hoy en día, la película se recuerda principalmente como una inclusión injusta e injusta en una procesión de premios arbitrarios, en lugar de lo que es: un poco de torpe, potencialmente insensible, pero sin embargo bien hecho y bien actuado, un poco de brillante forraje de premios.
13 Los Ladykillers (2004)
The Ladykillers es una oferta bastante común de los Coen Brothers en comparación con el resto de su catálogo. Así que cambiemos de tema y hablemos aquí de Hanks como colaborador y como 'tipo'.
La tasa de éxito casi cómicamente alta de Tom Hanks está ligada de muchas maneras a la compañía que mantiene. No es un actor divisivo, no es un provocador. Hanks, en su mayor parte, hace películas que, a pesar de la escandalosa calidad de su producción e interpretación, son fácilmente digeribles. Así es como te conviertes en un monolito en funciones, un tesoro nacional. La colaboración frecuente con un autor trascendente en Steven Spielberg y un artesano altamente calificado en Ron Howard le han permitido a Hanks desarrollar una marca particular de calidez, seriedad y accesibilidad que es única y exclusivamente suya.
Todo esto hace que The Ladykillers no solo sea un cambio de ritmo discordante, sino también una curva muy necesaria en la obra de Hank. Joel y Ethan Coen dirigen películas con una sensibilidad que no podría estar más lejos de la de Spielberg, Howard o Robert Zemeckis. Sus personajes son estrafalarios, extraños y surrealistas. Sus tramas son tonalmente torcidas y enrevesadas hasta el punto de la falta de sentido. No debería funcionar necesariamente con un actor como Hanks. y, sin embargo, lo mejor de The Ladykillers puede haber sido su actuación. Imagínate.
12 La terminal (2004)
The Terminal es una película en la que Hanks interpreta a Viktor Navorski, quien viaja a los Estados Unidos desde una nación ficticia de Europa del Este solo para descubrir que tiene prohibido ingresar al país. En un giro de los acontecimientos aún más desafortunado, debido a un levantamiento político durante su huida, su tierra natal se ha disuelto oficialmente, lo que significa que ni siquiera puede darse la vuelta y regresar a casa. La película, en lo que respecta a las colaboraciones de Spielberg / Hanks, es pequeña y ligera, con el toque de seriedad que caracteriza a cada una de sus filmografías. Pero a medida que avanzan las películas de Hanks, The Terminal es silenciosamente notable.
Hanks tiene que hacer un acento en The Terminal, una extraña mezcla de inglés roto del Eastern Bloc, lo que resulta en la modificación de voz más notable que el actor ha asumido desde Forrest Gump. Al igual que con Gump, el acento de Hank es vibrante, pero completamente discreto. Su personaje en The Terminal es moralmente incorruptible, pero tranquilo al respecto. Viktor no tiene principios fuertes, simplemente
es lo que es.
Hanks está especialmente equipado para interpretar esta marca de dulzura inocente, sin permitir que una afectación cómica corrompa el alma de la película. La Terminal puede no ser una gran película de Hanks de todos los tiempos, pero es un excelente ejemplo de las habilidades singulares del actor.
11 Un holograma para el rey (2016)
¿Sabías que existe un holograma para el rey? ¿Quizás notó recientemente la película cuando apareció como disponible para alquilar en su cuenta de iTunes? ¿O tal vez lo escuchaste en algún artículo de Hanks relacionado con Sully (como este), publicado en los últimos días? El hecho es que es muy probable que su respuesta a la pregunta uno fuera "no". No es tu culpa; Un holograma para el rey es la película más taquillera que presenta a Hanks en un papel protagónico desde 1986.
Quienquiera que sea culpable de la actuación comercial completamente decepcionante de A Hologram probablemente no se llame Tom Hanks. Es fácilmente la mejor parte de la película, una clásica historia de pez fuera del agua sobre un empresario estadounidense que lucha por adaptarse durante un viaje a Arabia Saudita.
Además de ser una actuación de calidad de Hanks, esta película también es indicativa de una tendencia tranquila en la carrera de Hanks. Es un monstruo del mercado de masas, sin duda, con actuaciones sobresalientes en películas grandes e importantes. Pero A Hologram for The King pertenece junto a The Ladykillers como un ejemplo de la osadía de Hanks. Como se escribió anteriormente, puede que nunca sea un provocador, pero Hanks toma riesgos inteligentes al elegir películas más pequeñas, películas que revelan su sensibilidad como artista y artesano.
10 Salvando al Sr. Banks (2013)
Realmente no hay ningún otro actor que pueda representar a Walt Disney, el hombre, excepto Tom Hanks. Disney, una persona que en la vida real no estuvo exenta de defectos, es el personaje principal de Saving Mr. Banks, una película sobre la producción de Mary Poppins. En él, Disney compra los derechos de Poppins a su autor original y ayuda a aliviar algunas de las cicatrices de ese autor, dejadas por una vida temprana difícil. En Saving Mr. Banks, Disney es un hombre de negocios inteligente y un imaginador serio.
Dos cosas sobre esto: primero, Walt Disney dejó de ser solo una persona hace muchas décadas. Se ha transformado en un monolito sin rostro, cuyo nombre ahora representa uno de los conglomerados de medios de comunicación más exitosos del mundo, pero Hollywood simultáneamente lo presenta individualmente como representante del poder y la maravilla del cine. Es una industria en sí mismo, pero también es un hombre que realmente existió y que ocupa un lugar especial en la historia del medio.
En segundo lugar, Walt Disney, el hombre, ha sido objeto de cambios de percepción interminables desde su muerte. Una vez considerado universalmente como un tributo al espíritu empresarial y al espíritu, un creador de arte, Disney ha sido reexaminado por algunos como un populista, un imperialista y un mercantilizador del arte. Todas y cada una de las cosas escritas sobre él son ciertas de una forma u otra. Walt Disney, el hombre, era complicado.
¿Quién mejor para volver a empaquetarlo en una película sin inducir un gemido o poner los ojos en blanco que Tom Hanks?
9 Atlas de nubes (2012)
Existe una gran posibilidad de que, al leer esto, crea que Cloud Atlas debería tener una clasificación mucho más alta o que debería estar completamente fuera de la lista. La película fue, y sigue siendo, así de polarizante. Debido a que en parte se utilizó el consenso crítico para elaborar esta lista, esta película no podría tener una clasificación más alta que la que tiene. Pero Cloud Atlas no es solo una entrada singular en la filmografía de Tom Hanks, es, para bien o para mal, una película singular en la historia del medio.
Cloud Atlas, que ya debes conocer, es una mirada ridículamente ambiciosa a seis historias, repartidas a lo largo de los siglos, protagonizadas por actores que aparecen como personajes diferentes en cada una de las historias. Es una película que probablemente deba verse dos veces para comenzar, y debe revisarse cada diez años aproximadamente. Porque uno de los campos (“esta película es basura” versus “esta película es genial”) tiene razón, y solo el tiempo dirá cuál.
En muchos sentidos, este es el papel más singular en todo el catálogo de Hanks. Es ambicioso en formas que incluso grandes películas como Salvar al soldado Ryan y Apolo 13 no lo fueron, y es una actuación singularmente exigente para un actor. Hanks fue, naturalmente, elogiado casi universalmente por su actuación en la película.
8 la guerra de Charlie Wilson (2007)
Si esta lista revela algo, es que Hanks es en realidad un tomador de riesgos más grande de lo que parece reflejar la percepción habitual de él (como el vecino obediente, encantador pero de modales apacibles de Estados Unidos). ¿De qué otra manera podría explicar La guerra de Charlie Wilson, donde Hanks interpreta a un congresista playboy que hace cosas como pasar el rato en jacuzzis en fiestas alimentadas con cocaína y alcohol, o que ocupa su oficina exclusivamente con mujeres atractivas con las que es extremadamente sugerente?
El personaje de Hanks, Charlie Wilson, encuentra algo de redención en la película. Esta redención proviene menos de lo que hace, y más de su elección de hacer algo más que beber y ser mujeriego. Pero, no obstante, es redención. Wilson tiene como misión armar adecuadamente a las guerrillas afganas contra la Unión Soviética (la película está ambientada en los años 80), un esfuerzo que se convierte en parte integral de la Doctrina Reagan.
La película evita ágilmente cualquier conexión entre este armamento y el eventual surgimiento de militantes armados que atacarían este país años más tarde, centrándose en cambio en el personaje de Hank a lo largo de la película. Hanks logra ambos lados de Wilson, el partidista carismático y el político impulsado, con facilidad y habilidad, lo que lo convierte en uno de sus roles más subestimados.
7 Camino a la perdición (2002)
Road to Perdition está protagonizada por Hanks como un asesino a sueldo llamado Michael Sullivan que trabaja para John Rooney (Paul Newman), un jefe de la mafia irlandés en Illinois. Rooney acogió a Sullivan cuando era niño y lo trata como a un hijo, favoreciéndolo sobre su propio hijo, un verdadero psicópata interpretado por Daniel Craig. La trama de la película está impulsada por las acciones del personaje de Daniel Craig, después de que él agravia a Sullivan y se esconde. Sullivan intenta desesperadamente buscar venganza, pero no puede encontrar aliados entre los empresarios que, aunque simpatizan con su causa, en su mayoría lo consideran un desafortunado cabo suelto que necesita ser eliminado.
Road to Perdition, a riesgo de parecer trillado, es tanto una película sobre los lazos de la paternidad como sobre los lazos de la omerta, y como tal requiere actuaciones imbuidas de patetismo. Hanks es técnicamente un mal hombre en la película, pero su actuación lo convierte en una figura innegablemente comprensiva. Es un testimonio de la habilidad más importante del actor: la capacidad sobresaliente para actuar sin perder la cualidad innata y reconocible que hace que Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Atrápame si puedes (2002)
Atrápame si puedes es una película de Leo DiCaprio, de eso no hay duda. Pero Frank Abagnale de DiCaprio, un sabio solitario y magnético, habría estado en una isla sin que el decidido y empático agente del FBI de Hanks lo persiguiera. Los dos son pesos pesados en la película, sosteniéndose mutuamente con actuaciones que coinciden en sutileza y complejidad.
En Atrápame si puedes, Abagnale es un estafador adolescente que alimenta su independencia falsificando cheques y credenciales. Técnicamente, es un criminal, pero sus crímenes no tienen (más o menos) víctimas, o al menos la película los retrata tonalmente como tales. Hanks interpreta a Carl Hanratty (quizás su mejor nombre de personaje), un investigador de fraudes del FBI que persigue obstinadamente a Abagnale por todo el mundo, al mismo tiempo que busca y desarrolla un respeto y una lástima a regañadientes por él.
Atrápame si puedes, debido a cómo está estructurado moralmente, es como un lanzamiento nuclear. Deben introducirse dos llaves y girarlas dos personas distintas. Spielberg usa a Hanratty como un sustituto de la audiencia: para que los espectadores vean a Abagnale de la manera que él quiere, tienen que usar los ojos de Hanratty para verlo. Puede que se recuerde mejor como una película clásica de DiCaprio, pero Atrápame si puedes no habría funcionado sin Hanks.
5 5 Sully (2016)
Sully retrata el heroico aterrizaje forzoso de la vida real del vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson, que Chelsey Sullenberger condujo de manera segura al agua después de chocar contra una bandada de gansos y perder ambos motores.
Sullenberger es retratado en la película como un trabajador silencioso, si no como un salvador reacio; un héroe cotidiano que nunca imaginó llevar el título. La película fue dirigida por Clint Eastwood, él mismo un trabajador tranquilo, y protagonizada por Hanks en el papel principal. El propio Hanks es perfecto para el papel: lo suficientemente reconocible como para otorgar importancia y prestigio a la película, pero lo suficientemente discreto como para confundirse con el papel que interpreta.
La película se estrenó este fin de semana y hasta ahora ha tenido un buen desempeño tanto con la crítica como con el público. La actuación de Hanks en particular está recibiendo elogios y es muy probable que le valga nominaciones a los premios. Lee nuestra revisión completa aquí.
4 Puente de espías (2015)
Bridge of Spies debería estar fresco en tu memoria; el año pasado, fue nominado a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Fue la séptima película dirigida por Hanks en recibir la nominación. Bridge se aprovecha de la personalidad única de Hank; en la película, interpreta a un abogado que tiene la tarea de facilitar un comercio de espías con la URSS en el apogeo de la Guerra Fría, en la década de 1960. El personaje de Hanks tiene éxito en su carrera, pero este nivel de operación está tremendamente fuera de su experiencia.
La película funciona tan bien porque (además de la dirección sobresaliente y las actuaciones de apoyo), Hanks vende el drama de toda la negociación. Aparentemente sobre dos gobiernos que completan lo que debería ser una transacción de rutina (aunque clandestina), la película adquiere una capa adicional de peligro y suspenso que está diseñada casi en su totalidad por la actuación de Hanks. Su personaje siente un sentido del deber, habiendo recibido una responsabilidad tan grande, pero es algo tímido y superado a lo largo del comienzo de la película. No es hasta esa resolución que te das cuenta de lo asombrosa que fue la hazaña que acabas de presenciar, y que te das cuenta de lo preocupado que estuviste por Hanks todo el tiempo.
3 Capitán Phillips (2013)
El Capitán Philips y Bridge of Spies encajan muy bien como los vehículos de Tom Hanks que fueron nominados a Mejor Película. Hanks es un profesional consumado en cada uno, y dirige emocionalmente las películas con sus actuaciones. También fue eclipsado (para la consideración de premios, al menos) en ambos por actuaciones menos matizadas de actores menos conocidos.
En Captain Philips, Hanks es prácticamente el único actor conocido en la pantalla durante gran parte del tiempo de ejecución. Es un faro de la habilidad de actuación clásica, rodeado por un poderoso elenco de desconocidos que interpretan a piratas somalíes. Su actuación, especialmente en el desenlace de la película, es un tour de force en todos los sentidos. Y, sin embargo, no fue nominado en una categoría de actuación junto con su apoyo, lo que demuestra que nosotros, como cultura cinematográfica, probablemente damos por sentado colectivamente a Tom Hanks.
La película pone a Philips en peligro hasta el final, un dispositivo hecho aún más poderoso tanto por Hanks como intérprete como por Hanks como persona. Después de 30 años en nuestras pantallas, Tom Hanks se ha convertido en una característica tan querida y reconocible que, incluso cuando retrata hábilmente a otra persona, su personaje público no puede evitar aparecer en la pantalla, como una sombra vagamente reconocible detrás de su personaje. En Captain Philips, como en muchas de sus películas, ese hecho se utiliza con gran efecto.
2 Abandonado (2000)
Cualquier estrella de cine adecuada debería poder llevar una película por sí misma. Con la excepción de un carismático voleibol, Tom Hanks hizo exactamente eso en Cast Away de 2000. La película, otra colaboración entre el actor y director Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), sigue principalmente al personaje de Hanks mientras lucha por sobrevivir solo en una isla desierta durante cuatro años.
Películas como estas, además de las opciones logísticas que definen cualquier producción, tienen un obstáculo gigante en su concepción. ¿Cómo mantienes la atención de la audiencia aunque solo estén mirando a una persona? Ahí es donde entra su intérprete. Sin nadie con quien hablar (lo siento, Wilson), debe tener un actor o una actriz lo suficientemente capacitado y atractivo como para convencer al público por su cuenta. Hanks, con Cast Away, demuestra una vez más ser una herramienta invaluable para los cineastas. Ya hemos dicho que, colectivamente, podemos dar por sentado a Tom Hanks, y Cast Away es solo una prueba más de ese hecho. Solo hay un puñado de artistas que podrían hacer que esta película sea tan poderosa como lo fue, y Tom Hanks puede ser el mejor de ellos.
1 Toy Story 3 (2010)
Dejaremos que tú decidas si cuentas Toy Story 3 como una película de Tom Hanks. Lo hacemos, y aquí está el por qué.
En primer lugar, él es la estrella más facturada del programa, incluso si solo es su voz. En segundo lugar, su personaje en la película Toy Story se ha convertido en un personaje icónico y reconocible al instante, no solo en la historia del cine animado, sino en el cine mismo. Woody es la franquicia de Toy Story, y está completamente realizado y sorprendentemente complejo. Por último, esta película era demasiado grande y demasiado buena para dejarla. Es sin duda la más aclamada por la crítica de todas las películas de esta lista, así como la de mayor éxito económico.
En 2010, Toy Story 3 se convirtió en la tercera película animada nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película. Recaudó más de $ 1 mil millones en todo el mundo, lo que la convierte en la quinta película más lucrativa de todos los tiempos. Hay un caso muy real, y lo decimos con una mínima ironía, de que después de Toy Story 3, la trilogía de Toy Story es una de las dos o tres mejores trilogías de la historia del cine. No podemos esperar a la cuarta aventura.
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