En Hollywood, las vacaciones están a la vuelta de la esquina. No, no esas vacaciones, ¡la temporada de los Oscar! La época del año en la que los actores escriben apasionadas cartas a la Academia esperando una nominación que eleve su perfil y su sueldo. ¿Bruce Vlanch no bromeó ni una sola vez "cada vez que un actor gana un Oscar, un agente obtiene sus alas?"
En serio, a pesar de todo el alboroto sobre los Oscar, ¿cuántos miembros de la audiencia recuerdan a los ganadores? De hecho, ¿cuántos recuerdan las películas que fueron nominadas pero no ganaron? En realidad, los Oscar tienen un efecto secundario negativo: en medio de todo el prestigio y la pompa, los nominados que no ganan se pierden en la confusión, a veces incluso se olvidan.
Como las películas enumeradas aquí. Todas recibieron una nominación a Mejor Película, pero perdieron frente a otras películas, y en algunos casos, menores. Eso no disminuye el poder, la originalidad o la magnificencia de estos nominados. ¡Todos merecen ser vistos, así que echa un vistazo a los 15 nominados a Mejor Película olvidados que vale la pena ver!
15 rojos
Warren Beatty ganó su único Oscar por dirigir esta epopeya sobre los comunistas estadounidenses durante el surgimiento de la Unión Soviética. En cierto modo, los rojos, como Raging Bull de Scorsese el año anterior, marcan el final de la era del “Nuevo Hollywood” de películas dirigidas por directores que cuentan historias íntimas y personales. Beatty, al ser una especie de híbrido entre Hollywood y New Hollywood de la vieja escuela, hace una especie de película híbrida, una epopeya al estilo de David Lean con los elementos políticos y personales que hacen que New Hollywood sea tan interesante. También es un híbrido en otro sentido: combina un extenso metraje documental con una narrativa escenificada.
Reds cuenta la historia de John Reed, el escritor de izquierda estadounidense que cubrió la Revolución Rusa y sigue siendo el único estadounidense enterrado en el Kremlin. Así como la generación Baby Boomer una vez abrazó el idealismo solo para que sus sueños fueran anulados por la guerra y los ricos, así también el sueño de Reed de un paraíso para los trabajadores se hizo añicos bajo la yema de la corrupción y la violencia. Reds también presenta una actuación poderosa ganadora del Oscar de Maureen Stapleton como la anarquista Emma Goldman, quien ayuda a evitar que la película se convierta en una épica histórica polvorienta.
14 El piano
Anna Paquin ganó un Oscar a los 11 años por su interpretación de la altiva hija del pianista mudo de Holly Hunter. Hunter y la escritora / directora Jane Campion también se llevaron a casa la estatua de oro en esta extraña e inquietante historia de sexualidad y amor.
The Piano se refiere a Ada, una escocesa vendida a un marido en Nueva Zelanda. Ada no ha hablado desde los seis años y encuentra a su nuevo marido cruel y represivo. Después de que su esposo regala su precioso piano a su amigo Baines, Ada y Baines comienzan un romance improbable, aunque siempre visto por la hija de Ada, Flora. Las travesuras de Flora comienzan a descontrolarse y la sociedad represiva amenaza con sofocar el afecto en ciernes de Flora y Baines.
El piano todavía alienará a algunos espectadores por su estilo inusual y su historia pesada. Dicho esto, el público que desee algo fresco, personal y original se deleitará con la película y sus ricas actuaciones de Hunter, Paquin y Harvey Keitel.
13 Hannah y sus hermanas
Los críticos en 1986 especularon que Woody Allen podría llevarse a casa el Premio Pulitzer de drama por su guión para Hannah and Her Sisters. Al final, Allen acaba de llevarse a casa el Oscar al Mejor Guión, y hoy, la película se cierne sobre la filmografía de Allen como su obra maestra característica. Dada la producción del director, eso dice algo.
Con un elenco que incluye a Allen, Mia Farrow, Carrie Fisher, Barbra Hershey, Max Von Sydow, Diane Wiest y Michael Caine, los dos últimos de los cuales también se llevaron el Oscar a casa, Hannah and Her Sisters narra las tumultuosas vidas de tres hermanas, interpretadas por Farrow, Hershey y Wiest en el transcurso de dos años. Las complejidades de la trama hacen que sea difícil de describir brevemente, aunque basta con decir que la película tiene un gran impacto emocional con algunos giros imprevistos. El elenco ofrece actuaciones impecables en todos los ámbitos y, como de costumbre, el diálogo de Allen juega como la poesía. Hannah y sus hermanas es a la vez oscura y edificante, llena de personajes en capas y sentimientos genuinos que la distinguen de la mayoría de las otras películas. Simplemente, se siente real.
12 Elizabeth
Gwyneth Paltrow podría haberse llevado a casa el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su trabajo en Shakespeare in Love, aunque la historia recordará para siempre 1998 como el año en que Cate Blanchett tuvo un gran éxito. Blanchett interpreta el papel principal en Elizabeth, una especie de película biográfica del legendario monarca inglés. La película renuncia a la congestión habitual de un drama de vestuario, y aunque los trajes exquisitos permanecen, los personajes los usan en una película violenta y desgarradora.
Así como la verdadera Isabel I se situó en el centro de un caos político multifacético, Blanchett también lleva una historia política compleja, lo que hace que su actuación sea aún más impresionante. El director Shekhar Kapur mueve su cámara a través de largos pasillos y sombras para darle a la película una atmósfera de intriga e incertidumbre. Richard Attenborough, Joseph Finnes y Christopher Eccelson también ofrecen excelentes interpretaciones de apoyo, aunque la película pertenece a Blanchett. Ella convierte a Isabel I en una mujer de inseguridad, inteligencia y determinación valiente. Incluso si el verdadero monarca nunca existiera, la actuación de Blanchett seguiría siendo inolvidable.
11 Escarcha / Nixon
También conocida como la película que sacó al Caballero de la Noche de la lista de Mejor Película, Frost / Nixon sigue siendo la película más madura y reflexiva del director Ron Howard hasta la fecha. Basada en la aclamada obra del mismo título de Peter Morgan, la película detalla las explosivas entrevistas entre el ex presidente Richard Nixon y la personalidad del entretenimiento David Frost, el Ryan Seacrest de su época. En la vida real, Frost se convirtió en el único entrevistador que interrogó a Nixon sobre su uso del poder durante su presidencia, así como su participación en el escándalo de Watergate.
Frost / Nixon juega casi como un combate de boxeo, con dos luchadores tratando de romperse entre sí en la televisión nacional. Ayuda que Morgan adaptara su propia obra a la pantalla, y que Howard luchó por retener a las estrellas originales de teatro Michael Sheen y Frank Langella en los papeles principales. Sheen ofrece una actuación maravillosa, aunque Langella obtuvo la nominación al Oscar por su trabajo. Su Nixon es un bastión de odio, ambición y arrepentimiento, todo enmascarando una inseguridad llorona en su núcleo. En una época de polémicos candidatos presidenciales, corrupción y cuestionamientos sobre el papel de los medios en la política, Frost / Nixon tiene una cierta relevancia que pocas otras películas pueden tener.
10 Cabaret
El Padrino pudo haber ganado el Oscar a la Mejor Película en 1972, pero el director Bob Fosse venció a Francis Ford Coppola por la estatua de director, gracias a su trabajo en Cabaret. Fosse hace un musical no musical, cargado de canciones y bailes que nunca se sienten fuera de lugar, una cualidad que otros musicales sólo recientemente han comenzado a emular. El ascenso del nazismo en la decadente Berlín de 1931 no parecería una gran idea para un musical, pero Fosse lo convierte en uno fascinante gracias a la increíble música de John Kander y Fred Ebb, y algunas actuaciones de megavatios.
Joel Gray se llevó a casa el Oscar al Actor de Reparto por su papel de pícaro Maestro de Ceremonias, un personaje que parece consciente de la audiencia tanto como de los acontecimientos de la película. En una película menor, eso no podría funcionar, pero el compromiso de Grey y la dirección de Fosse convierten al personaje en un narrador espeluznante y posmoderno. Michael York ofrece su mejor interpretación como Brian Roberts, un escritor inglés bisexual, aunque la película pertenece a Liza Minnelli como la cantante de cabaret Sally Bowles. Que la actriz se haya hecho conocida por su comportamiento extraño y su vida personal digna de un tabloide es una broma cruel. Minnelli sobresale como bailarina, una fuerza de la naturaleza como cantante y fascinante como actriz. La suya es una de las mejores actuaciones en las películas; tan buena, de hecho, que Christopher Isherwood,la autora de Soy una cámara, la novela en la que se basa la película, en realidad dijo que era demasiado buena para el papel. En este caso, es un cumplido.
9 El color púrpura
¿Cómo, exactamente, una película tan genial como El color púrpura recibió 11 nominaciones al Oscar y no ganó ninguna? Los críticos debatirán durante mucho tiempo las razones del desaire, y el mundo considerará que Whoopi Goldberg no se llevó a casa la estatua de la Mejor Actriz como uno de los mayores robos en la historia del cine. Basado en la novela de Alice Walker, El color púrpura cuenta la historia de una mujer afroamericana abusado que vive en el sur de Estados Unidos a principios de los 20 º siglo. La película narra los obstáculos que enfrentaron las mujeres y las personas de color en ese momento, y cómo la fe y el amor pueden salvar el espíritu humano.
El color púrpura es, sencillamente, una de las películas más conmovedoras de la historia, llena de desgarradoras escenas de dolor y alegría. Goldberg es una revelación a la cabeza, aunque también recibe ayuda de otras actuaciones increíbles. Danny Glover ofrece la interpretación de su vida como el marido abusivo de Goldberg, mientras que Margaret Avery y Oprah Winfrey —sí, la presentadora del programa de entrevistas— también obtuvieron nominaciones al Oscar por su trabajo como amigas y amantes de Goldberg. Si The Color Purple comete un error, es que la película juega una relación lésbica entre Goldberg y los personajes de Avery de manera demasiado sutil. Aún así, la película derrama amor como pocos podrían hacerlo. Aunque no es tan llamativo ni tan aclamado como En busca del arca perdida o La lista de Schindler, El color púrpura sigue siendo otra obra maestra del director Steven Spielberg.
8 Gigante
El mundo recuerda mejor a Rock Hudson, James Dean y Elizabeth Taylor como estrellas de cine, artistas que conquistaron Hollywood a través de una combinación de buena apariencia, gran sentido de la moda y relaciones públicas realmente excelentes. Si bien los tres merecen su reputación de estrellas, tienen un alto costo: los tres artistas también fueron muy buenos actores.
Giant describe los males del racismo en el cambio de siglo en Texas, como lo atestigua una rica familia de ganaderos. Hudson y Taylor interpretan a una joven pareja casada que, a lo largo de 40 años, se enfrenta a la paternidad, la guerra, los triángulos amorosos y el amargo racismo. De alguna manera, a través del maquillaje y las tremendas actuaciones, los dos logran pasar por una pareja en su adolescencia y en sus 60. Dean también interpreta a su personaje durante cuatro décadas, primero como un adolescente rebelde y luego, como un adulto irascible y borracho. También ha albergado mucho afecto por el personaje de Taylor.
.¡Entonces comienza a follar con su hija!
La trama de Giant se inclina hacia el melodrama con seguridad, aunque la película es más que una lágrima jabonosa. También es una película sobre la familia, el destino, los tiempos cambiantes y cómo una vida se convierte en un legado. Además de Hudson, Taylor y Dean, un elenco de apoyo impresionante que incluye a Mercedes McCambridge, Dennis Hopper, Caroll Baker y Sal Mineo hacen de Giant un drama poderoso y absolutamente convincente.
7 pórtico de Elmer
Burt Lancaster obtuvo un Oscar al Mejor Actor por Elmer Gantry, la versión cinematográfica de la novela de Sinclair Lewis. Lewis escribió el libro para criticar, posiblemente incluso para parodiar, el creciente movimiento de derecha religiosa en la década de 1920. Como un mujeriego, vendedor de bebidas alcohólicas, Gantry se escapa de pueblo en pueblo, estafando dinero y sexo donde puede, hasta que conoce a la hermana Sharon Falconer, una hermosa evangelista. Gantry se obsesiona con acostarse con Sharon, ¡hasta el punto de que también se convierte en un compañero evangelista!
Elmer Gantry tuvo un problema cuando se inauguró en 1960, y en 2016 todavía tiene dientes. Lancaster se deleita en la malvada duplicidad de su personaje: predicar la Biblia y el juicio, mientras cosecha los beneficios de las planchas de colección. Simmons también alcanza un récord profesional como Sharon, al igual que Shirley Jones (sí, la madre de The Partridge Family), quien también ganó un Oscar por su papel de prostituta y ex novia de Gantry. Divertido, mordaz y siempre entretenido, Elmer Gantry sigue siendo tan relevante como siempre.
6 Juicio en Nuremberg
El director Stanley Kramer se hizo conocido por su habilidad para emplear elefantinos elefantes actores en mega-epopeyas con gran efecto. Una de sus mejores salidas, Judgement at Nuremberg relató los días oscuros que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, cuando las potencias aliadas comenzaron a juzgar y sentenciar a los criminales de guerra nazis. Spencer Tracy interpreta a un juez estadounidense retirado llamado a trabajar durante los juicios de Nuremberg y que es testigo de los horribles efectos de los nazis, así como de la negación del pueblo alemán.
Tracy obtendría una nominación al Oscar por su trabajo, aunque la estatua sería para su coprotagonista Maximilian Schell, quien interpreta a un joven abogado defensor. Schell escupe veneno en su actuación, robando escenas de Tracy, Richard Widmark, Burt Lancaster y un muy joven William Shatner. El trabajo de Tracy es igualado por Montgomery Clift como una víctima esterilizada de los experimentos nazis, y por Marlene Deitrich, como la viuda de un oficial nazi. Judy Garland también tiene un papel breve pero poderoso como mujer que se hizo amiga de un anciano judío.
y lo vio ejecutado como resultado. Conmovedor y poderoso, Judgment at Nuremberg ofrece un gran ejemplo del viejo Hollywood enfrentado al horror de la vida real.
5 Todos los hombres del presidente
Watergate se ha convertido en un emblema de la corrupción dentro de los Estados Unidos, especialmente dentro del Poder Ejecutivo. Sin embargo, pocos recuerdan cuánto tiempo se prolongó el escándalo de Watergate, y más allá de sus nombres, cómo Bob Woodward y Carl Bernstein lo sacaron a la luz. Basado en su libro del mismo nombre, All The President's Men relata los días del escándalo entre los robos en la oficina del Comité Nacional Demócrata y la renuncia de Richard Nixon.
Dustin Hoffman y Robert Redford interpretan a los dos periodistas que comienzan a relacionar un robo aparentemente menor con una conspiración de corrupción mucho mayor. Con la ayuda del notorio “Garganta profunda”, los dos reporteros mantienen viva la historia, dejando al descubierto un rastro de intriga y soborno que conduce a la Oficina Oval. Redford y Hoffman están en plena forma, al igual que Jason Robards, quien interpreta al editor del Washington Post, Ben Bradlee. Reflexivos, auténticos y fascinantes, los profesores deberían hacer que All The President's Men sea un visionado obligatorio para todas las clases de historia estadounidense.
y también todas las clases de cine.
4 El último espectáculo de imágenes
Los críticos aclamaron a Peter Bogdanovich como el próximo Orson Wells cuando su primer esfuerzo como director The Last Picture Show llegó a los cines en 1971. Basada en una novela de Larry McMurtry, la película se centra en los residentes de una pequeña ciudad de Texas y, en particular, en las vidas de la clase de graduados de la escuela secundaria. Filmada en glorioso blanco y negro, la película presentó al público a una serie de megaestrellas en ascenso, como Jeff Bridges, Cybil Shepherd, Ellen Burstyn, Timothy Bottoms y Randy Quaid. La popular estrella del oeste Ben Johnson obtuvo un Oscar, al igual que Cloris Leachman, quien ascendió de su condición de estrella de televisión a una actriz de personajes importantes.
The Last Picture Show presenta un examen franco de la sexualidad y la vida en un pueblo pequeño, así como las hipocresías de las personas que viven allí. A pesar de todas las cercas blancas y las familias perfectas, ¡hay una gran cantidad de infidelidad, bebida e intrigas! Sin embargo, en última instancia, ese es el punto: el personaje de The Last Picture Show tiene tan poca aspiración o dirección en sus vidas, todo lo que pueden hacer es discutir y esperar a morir.
3 Red
Rocky sigue siendo la gran película deportiva de todos los tiempos, pero ¿realmente se merecía el Oscar a la Mejor Película en la Red? El director Sidney Lumet, a partir de un guión ganador de un Oscar (a menudo citado como uno de los mejores escritos jamás) de Paddy Chayefsky, creó un acto de revolución cinematográfica con la película, que denuncia la existencia de la televisión y sus efectos en los seres humanos.
El presentador de noticias Howard Beale (interpretado por Peter Finch, quien también ganó un Oscar) tiene un ataque de nervios y promete suicidarse en el aire. La proclamación provoca un aumento en los índices de audiencia y la directora de programación Diana Christiansen (Faye Dunaway, quien también ganó el oro) conspira con los propietarios corporativos de la cadena para mantener a Beale en el aire. El ejecutivo de noticias Max Schumacher teme la explotación y la locura de su amigo Beale y lucha por la dignidad de su amigo, incluso cuando comienza una aventura con Diana.
Network subvierte y aplasta casi todas las convenciones cinematográficas con su rico diálogo, personajes complejos y sentimientos políticos. Aún más asombroso, la película de 1976 no solo predijo el auge de las noticias por cable de los tabloides, sino también la televisión de realidad, los movimientos políticos marginales iniciados por celebridades de la televisión y la profunda imprudencia de los ejecutivos de televisión.
así como a sus espectadores.
2 Atracción fatal
Lo primero es lo primero: Atracción fatal no debería funcionar como una película. La película, protagonizada por Michael Douglas como un ejecutivo editorial que engaña a su esposa (Anne Archer) con un compañero de trabajo, interpretado por Glenn Close, actúa como un poderoso drama de relaciones durante los dos primeros tercios de la trama. Sin embargo, en el acto final, la película se convierte en un emocionante thriller, ya que el personaje de Close desciende a la locura y el personaje de Douglas corre para proteger a su familia. ¡En cierto sentido, el acto final profana la escritura sobresaliente y sensible de los dos primeros!
Y, sin embargo, Atracción fatal no es solo un thriller, es uno de los thrillers, del tipo que docenas de otras películas han tratado de emular desde entonces. Eso tiene mucho que ver con la escritura, que se acumula con tensión emocional como una olla a presión. También da testimonio de la excelencia de los actores. Archer ofrece la actuación de su vida y Douglas también da lo mejor de sí. Close, sin embargo, da un tour-de-force como Alex Forrest, la amante loca. Es su actuación lo que hace que la película funcione, incluso cuando no debería: convierte a Alex en un monstruo, aunque uno no puede controlar sus propias acciones, y uno de los personajes más lamentables que jamás haya aparecido en la pantalla.
1 pequeña señorita Sunshine
Michael Arndt tuvo un ascenso meteórico de asistente personal a guionista chico de oro gracias al guión de Little Miss Sunshine, que le valió a Ardnt un chico de oro de otro tipo: un Oscar. La comedia también obtuvo una nominación a Mejor Película y ayudó a lanzar las carreras de Abigail Breslin (quien también fue nominada), Paul Dano y Steve Carell como actores serios.
Una comedia de carretera en el mejor sentido, Little Miss Sunshine sigue las desventuras de una familia en el camino hacia el concurso de belleza infantil titular. Un tío gay y un abuelo drogadicto vienen a dar un paseo, mientras la familia se encuentra con un revés tras otro conduciendo su antigua camioneta Volkswagen por todo el país.
Si bien su premisa puede sonar extraña, incluso deprimente, Little Miss Sunshine proporciona una gran cantidad de hilaridad en el transcurso de su tiempo de ejecución. Alan Arkin recibió un Oscar por su excelente trabajo como abuelo, y el elenco ecléctico que también incluye a Toni Collette y Greg Kinnear tiene una química poco común que hace que la familia sea inquietantemente auténtica. Divertida, extraña, divertida e inesperadamente conmovedora, Little Miss Sunshine merece más crédito que otra también corrida. Es una de las mejores películas de la 21 st siglo.