Quizás el mayor poder de la película es su capacidad para hacernos sentir empatía. Con un medio tan inmersivo, una película bien hecha puede convencernos en solo dos horas de preocuparnos profundamente por los extravagantes personajes de ficción y sus preocupaciones. Todo lo que se necesita es un poco de cinematografía competente y una actuación comprometida para que la audiencia comprenda e identifique a casi cualquier protagonista.
Entonces, ¿qué pasa cuando ese protagonista cuyos ojos estamos viendo no es el narrador más confiable? Muchos directores han empleado este poder singular del cine para hacer que el público se identifique con personajes poco convencionales, especialmente con aquellos que sufren un deterioro de la salud mental. La enfermedad mental es algo difícil de comprender mirando de afuera hacia adentro, pero cada una de estas películas logra decir algo único sobre el tema al ponernos en la piel de un personaje al borde de la locura. Estas son 15 películas increíbles sobre personas que se vuelven locas.
15 Réquiem por un sueño
El agotador Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky presenta un descenso gráfico a la adicción a la heroína y una actuación sexual infame y humillante, pero su segmento más memorable es sobre una mujer y su refrigerador. Ellen Burstyn interpreta a Sara Goldfarb, una viuda anciana que obtiene la mayor parte de su compañía a través de infomerciales de televisión y programas de juegos.
Una llamada engañosa convence a Sara de que pronto aparecerá en su programa de juegos favorito, por lo que se pone a dieta estricta para perder peso por adelantado. Pero sola, no puede resistirse, especialmente cuando el frigorífico parece gruñirle. A medida que se vuelve más frenética esperando una ocasión que nunca llegará, un médico sin escrúpulos le da a Sara una receta para pastillas de anfetamina para adelgazar. Su psicosis solo empeora a partir de ahí, ya que experimenta delirios y es internada en una institución psiquiátrica donde se somete a terapia electroconvulsiva. En uno de los finales más memorables y devastadores de la historia reciente del cine, Sara termina la película en un estado casi vegetativo, todavía soñando con su inminente aparición en la televisión.
14 El resplandor
Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, The Shining de Stanley Kubrick es una historia de fantasmas sin fantasmas. En cambio, vemos las actividades cotidianas de la familia Torrance, emocionalmente distante, mientras pasan un invierno solitario como cuidadores del hotel Overlook. La frágil matriarca Wendy trata de mantener todo en orden a pesar del bloqueo de escritor de su esposo Jack que lleva a arrebatos violentos, así como las visiones psíquicas de su hijo Danny y una mayor dependencia de hablar a través de un amigo imaginario llamado "Tony".
Todo el infierno se desata cuando los fantasmas se revelan lentamente, o tal vez sea solo un efecto secundario del deterioro de la salud mental de la familia. Jack se imagina a sí mismo entre un salón de baile de miembros de la alta sociedad, pero es Wendy, antes mencionada como una "fanática de las películas de terror", quien ve la mayor parte del espectro al huir de su marido recién asesinado en el tercer acto.
13 Repulsión
Repulsion es una verdadera película de terror psicológico, centrada en la paranoia debilitante y eventualmente violenta que experimenta una hermosa manicurista belga llamada Carol (Catherine Deneuve). A pesar de su buen aspecto, se siente incómoda con los hombres y se molesta al escuchar los sonidos de su hermana teniendo sexo en el apartamento que comparten.
Como sucede a menudo, el aislamiento es el catalizador del empeoramiento de la psicosis de Carol, ya que su hermana se va de vacaciones y la deja sola en el apartamento. Vemos destellos de alguna forma de abuso sexual en su pasado, y el director Roman Polanski hace que sus miedos relacionados con la intimidad se manifiesten a través de un diseño de sonido desconcertante e imágenes alucinatorias en blanco y negro como la de una docena de manos a tientas que emergen de las paredes del apartamento. Finalmente, su desconfianza paranoica hacia los hombres que parecen verla solo como un objeto sexual se convierte en una rabia asesina.
12 El inquilino
La entrada menos conocida en "Apartment Trilogy" de Polanski, que incluye Repulsion y Rosemary's Baby, es tan divertida como aterradora. El propio Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que se muda a un apartamento de París cuyo inquilino anterior se suicidó. Se involucra románticamente con un amigo del antiguo inquilino mientras soporta interminables arengas de su nuevo propietario y vecinos por invitar a amigos por la noche.
La película, en gran parte sin trama, encuentra a Trelkovsky descendiendo a la paranoia tan gradualmente que es difícil determinar cuándo su perspectiva se vuelve poco confiable. Parece como si todos lo estuvieran preparando para seguir los pasos del suicidio del inquilino anterior, con el café local sirviéndole sus comidas y los vecinos mirándolo a través de binoculares desde el otro lado del patio. El enigmático final de la película no explica mucho, pero sí duplica los temas de encontrarse atrapado en una vida que no es la propia y ser incapaz de comunicar nada, más allá de una frenética e inmediatamente ignorada. gritar pidiendo ayuda.
11 Escalera de Jacob
Los flashbacks de los violentos combates de Vietnam regresan rápidamente al ex soldado Jacob Singer (Tim Robbins) mientras intenta ser un civil común en la ciudad de Nueva York de la década de 1970. Pero los horrores no se limitan a sus flashbacks: están en la estación de metro abandonada que solo él descubre, las figuras sin rostro que vislumbra acechando en las sombras, los breves encuentros que tiene con su hijo menor, que murió en un automóvil. accidente varios años antes. ¿Es esto simplemente un caso de PTSD severo o algo más?
Las alucinaciones de Jacob y una reunión con sus antiguos compañeros de batallón lo llevan a una conspiración sobre una droga experimental que aumenta la agresión y que el gobierno administra en secreto a sus propios soldados. Solo después de soportar duras visiones del infierno y un hospital abrumado por la descomposición, Jacob llega a comprender y aceptar lo que realmente le sucedió. Pero hasta entonces, el director Adrian Lyne tiene al público examinando pistas como Jacob, haciendo todo lo posible para separar la realidad de la ilusión.
10 cisne negro
Un bailarín de ballet que se prepara para una producción de El lago de los cisnes no suena como el escenario típico de un thriller psicológico, pero es increíblemente efectivo como uno en manos del veterano de Réquiem Darren Aronofsky. La comprometida Nina de Natalie Portman ya es frágil al comienzo de la película, y su deseo de ser perfecta en el papel protagónico de la obra, así como el sentido de competencia con el nuevo baile de Lily, pronto la enviarán por la madriguera del conejo.
Cuando Nina comienza a ejercer una inmensa presión sobre sí misma, vislumbra a un doppelganger oscuro acechándola, descubre inexplicables marcas de rasguños en su espalda e intenta quitarse un padrastro que sigue pelando. Al hacer una crónica de los daños físicos y psicológicos en los que incurre un artista ambicioso que se esfuerza por alcanzar la perfección, Black Swan es mucho más que solo ballet.
9 El Babadook
Las mejores películas de terror presentan horrores que funcionan como metáforas, así como simplemente viejos monstruos. El Babadook ciertamente califica, ya que la película encuentra a una madre llamada Amelia esforzándose por lidiar con su hijo Samuel, estridente y atribulado, a raíz de la muerte de su esposo. La trama comienza cuando descubre el libro infantil titular en la estantería de su hijo y lee sobre el señor Babadook, quien atormenta a las víctimas que intentan negar su existencia.
La falta de sueño y una serie de eventos extraños ponen a madre e hijo uno contra el otro, ya que Samuel culpa al Babadook y Amelia culpa al hijo que poco a poco ha llegado a resentir. Su negativa a reconocer el Babadook la hace vulnerable a la posesión, y está muy cerca de dañar o incluso matar a su hijo antes de recuperar el control. Al final, su domesticación del Babadook, probablemente una metáfora del dolor, la muerte y mucho más, le da un giro esperanzador a esta historia de aprender a vivir después de sufrir una pérdida.
8 corredor de choque
La estadía encubierta de un periodista en una institución mental revela a la gente enloquecida por las circunstancias políticas en Shock Corridor del director Samuel Fuller. Para llegar al fondo de un asesinato muy publicitado, Johnny Barrett ingresa en el hospital psiquiátrico donde tuvo lugar, contando historias de una relación incestuosa con su "hermana", que en realidad es solo su novia haciéndose pasar por tal.
En su investigación, habla principalmente con tres pacientes: uno, un ex soldado al que le lavaron el cerebro para convertirlo en comunista en Corea y que ahora se cree un general confederado, un segundo, un científico atómico volvió a la edad mental de un sexenio. -viejo después de ver el daño causado por sus inventos, y otro un hombre negro impulsado por los prejuicios a reinventarse como miembro del Ku Klux Klan. A través de entrevistas con estas víctimas de males sociales, Barrett descubre la identidad del asesino, pero no hasta que su mente ha sido dañada permanentemente por su estancia en la institución.
7 Sesión 9
Los mayores sustos no provienen de las imágenes, sino de los sonidos de la Sesión 9, una película en la que un equipo de eliminación de asbesto se propone limpiar un hospital psiquiátrico abandonado. Poco después de comenzar, descubren una serie de cintas de sesión con entrevistas a un paciente que padece un trastorno de identidad disociativo.
Las tensiones y el malestar aumentan entre la tripulación cuando uno de los suyos desaparece, y el líder del equipo, Gordon, en medio de problemas matrimoniales y financieros, reproduce las cintas de la sesión que conducen a la última sesión titular 9. Gradualmente se vuelve Está claro que "Simon", la más violenta de las diversas identidades del paciente, aún permanece en estos pasillos abandonados. Es una descripción bastante convincente de un fantasma, en el que el pasado trágico de un escenario se combina con el estado mental debilitado de alguien para causar nuevos estragos.
6 Refúgiate
La interpretación del director Jeff Nichols sobre la locura es un poco más moderada y, en consecuencia, mucho más aterradora por ser tan plausible. Michael Shannon interpreta a Curtis, un esposo y padre que comienza a experimentar inquietantes premoniciones de un desastre natural inminente. Solo él y su esposa conocen perfectamente el historial de enfermedades mentales de su familia y, de hecho, la esquizofrenia paranoide de su madre surgió cuando ella tenía aproximadamente la edad que Curtis tiene ahora.
Aún así, Curtis comienza a poner en peligro su sustento al pedir prestadas herramientas para construir un refugio de la tormenta profetizada, y pone en peligro aún más seriamente a su familia con su volatilidad y compromiso con sus visiones. Take Shelter tiene otro final que pone todo en duda, pero es apropiado para una película sobre la incertidumbre que implica la enfermedad mental de la vida real.
5 Observar e informar
Observe and Report se lanzó en la cima del floreciente estrellato de la comedia de Seth Rogen, y se vendió como otra travesura sobre una travesura de un policía de centro comercial en el mismo año que Paul Blart: Mall Cop. Fue lanzado con críticas mixtas y los peores retornos de taquilla de cualquier película importante en la carrera de Rogen, probablemente porque la película resultó ser menos una travesura alocada que una comedia negra suburbana que vuelve a contar Taxi Driver.
Rogen se compromete por completo como el Ronnie socialmente inadaptado, un policía maníaco-depresivo del centro comercial con un ansia de poder que empeora junto con su frágil estabilidad mental. Tan ridículamente despistado como genuinamente peligroso, Ronnie no aprueba el examen psicológico para convertirse en oficial de policía, por lo que dirige sus delirios masculinos de poder a otra parte al tratar de matar al malo y ganar a la chica, en este caso, el malo es un misterioso exhibicionista de un centro comercial, y la chica es la insulsa empleada del mostrador de maquillaje con quien Ronnie está obsesionado.
4 anticristo
El Anticristo no es para los débiles de corazón. Se trata de una pareja sin nombre (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) cuyo hijo pequeño se arrastra por una ventana abierta mientras tienen relaciones sexuales. La madre se siente responsable de su muerte y cae en una depresión, por lo que su marido psiquiatra comete el error de tratarla él mismo con un retiro a una cabaña aislada del bosque. Él intenta mantenerse célibe mientras la trata, pero ella sufre episodios maníacos y cada vez más violentos y exige sexo para escapar de su dolor.
Sin duda la película más inquietante de la "trilogía de la depresión" del director danés Lars von Trier, Antichrist da una mirada inquebrantable a la desesperanza de un mundo caótico a través de los ojos de alguien que sufre de depresión, como von Trier admitió que fue durante los años que pasó reescribiendo el guión después de que su productor ejecutivo revelara su final original.
3 Barton Fink
Los hermanos Coen escribieron este ganador de la Palma de Oro de 1991 después de que su progreso en la escritura de otra película (que se convertiría en Miller's Crossing) se detuvo, lo que puede ser la razón por la que Barton Fink está tan concentrado en el bloqueo del escritor y su efecto en lo que la película se refiere como "la vida de la mente".
En este caso, esa mente pertenece al pretencioso dramaturgo Barton Fink (John Turturro), quien se muda al Hollywood de la década de 1940 con la esperanza de escribir películas con conciencia social para marcar la diferencia. En cambio, termina atrapado en la primera línea de una "imagen de lucha libre", obsesionado por los misteriosos ruidos de su pequeña habitación de hotel y el ambiente de la clase trabajadora de nivel superficial del nuevo vecino Charlie (John Goodman, tal vez en el mejor de los que ha estado.). Dado que los Coen fueron influenciados por películas de Polanski como Repulsion y The Tenant, nada es seguro en Barton Fink, pero eso ayuda a los espectadores a comprender el estado mental fracturado de su protagonista aislado.
2 taxista
El retrato en película de Martin Scorsese de un veterano solitario de Vietnam que trabaja como taxista en los barrios marginales de Nueva York sigue siendo el estudio definitivo del personaje de alguien volviéndose loco. Robert De Niro inicialmente encanta como el tímido Travis Bickle, que se vuelve un poco más espeluznante cuando, con toda sinceridad, se lleva una cita al cine porno donde pasa muchas de sus horas libres. Finalmente, el aislamiento emocional de Travis y las ideas de heroísmo masculino - nuevamente, matar a los malos y salvar a la chica - se combinan para llevarlo a fantasías violentas de acabar con la "escoria" de la sociedad.
El final tonalmente discordante ha llevado a algunos a afirmar que la escena final puede tener lugar solo en la mente de Travis, pero la lectura más inquietante puede ser solo que la sociedad sancionará sus tendencias violentas siempre que estén en el contexto correcto, ya sea que se trate de matar. comunistas en el extranjero, o miembros de la clase criminal en casa.
1 borrador
Así como el Anticristo podría ser el mundo visto por alguien con depresión, Eraserhead puede ser una visión del mundo moderno visto por alguien que sufre de ansiedad severa y severa. La ópera prima de David Lynch tiene lugar en un edificio de apartamentos claustrofóbico dentro de un páramo industrial en blanco y negro, donde un hombre (interpretado a la perfección por el veterano de Lynch Jack Nance) se encuentra a sí mismo como el padre involuntario y el único cuidador de un niño mutante que no hace nada. pero gime de dolor día tras día.
Atrapado en esta miserable distorsión surrealista de la paternidad, encuentra a su futura esposa con otro hombre y fantasea con una "Dama en el radiador" que canta y le invita a unirse a ella "en el cielo". Cuando finalmente no puede aguantar más, apuñala a su hijo antinatural y aparentemente se retira a esta fantasía para siempre.
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