Entre Superman, Batman, Wonder Woman y muchos otros, las películas de DC han llevado a la gran pantalla a muchos de los personajes más populares de la industria del entretenimiento. Si bien algunas de estas películas, como The Dark Knight y Wonder Woman, están consideradas entre las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, muchos fanáticos discuten sobre la calidad de otras. Algunos son criticados por alejarse demasiado de los cómics, mientras que otros son criticados por ser películas mediocres independientemente del material original.
El éxito o el fracaso de todas estas películas tiene mucho que ver con el CGI utilizado. CGI es fundamental para hacer que las hazañas de superhéroes y supervillanos parezcan convincentes. El contenido puede ser fantástico, pero CGI estelar puede hacer que parezca real. El diseño visual de un personaje, sus disfraces, criaturas y los efectos visuales durante las escenas de lucha se encuentran entre algunas de las formas más frecuentes en que las películas de DC utilizan CGI. A pesar de no usar CGI tanto como la mayoría de las películas del género de superhéroes, la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan en realidad tuvo algunos de los usos más creativos de CGI.
Por mucho que CGI pueda mejorar una película, también puede restar valor cuando se usa de manera ineficaz. En los últimos años, esto ha sido particularmente una lucha para los villanos de la DCEU. En general, los fanáticos han estado bastante insatisfechos con cómo se ha utilizado CGI para crear visualmente a los villanos.
Sin más preámbulos, echemos un vistazo a las 14 veces extrañas películas CGI dañando DC (y 6 veces las salvó).
20 Hurt: Superman Face (Liga de la Justicia)
Algunos fanáticos se mostraron cautelosamente optimistas, mientras que otros temían dirigirse a la Liga de la Justicia. Una cosa de la que no creían que debían preocuparse era el labio superior de Superman. Henry Cavill fue llamado para que volviera a filmar la Liga de la Justicia, pero el problema era que no podía afeitarse el bigote que se había dejado crecer para su papel en Mission Impossible: Fallout.
Se utilizó CGI para borrar el bigote. Sin embargo, el efecto no funcionó tan bien, ya que había algo claramente mal en la cara de Superman en la primera escena de la Liga de la Justicia, algo que se volvió bastante distractor y el blanco de muchas bromas. La gente en Internet logró hacer un mejor trabajo al hacer que la cara de Superman se viera más natural que la película real.
19 Hurt: Doomsday (Batman V.Superman: Dawn Of Justice)
La idea de que Superman, Batman y Wonder Woman se unieran por primera vez para derrotar al monstruoso Doomsday fue una idea prometedora para el DCEU. Parte de la razón por la que no terminó funcionando bien en Batman v Superman: Dawn of Justice fue por el diseño de Doomsday.
Aparte de la gigantesca altura del personaje, ninguno de los diseños se parece ni remotamente a la estética del personaje en los cómics. Doomsday terminó pareciendo un monstruo genérico de película CGI en lugar de uno de los villanos más icónicos de DC. Mostrar Doomsday tan fuertemente en el marketing de la película tampoco le hizo ningún favor a DC, ya que los fanáticos se dieron cuenta de lo poco que les impresionó el CGI utilizado para el personaje.
18 Herido: Traje de Linterna Verde (Linterna Verde)
La película de Ryan Reynolds Green Lantern estuvo plagada de tantos problemas que Deadpool 2 todavía se burla de ella. Un problema que la película podría haber evitado fue el del traje de Green Lantern. En lugar de un diseño de traje práctico y detallado, la película fue con un traje hecho completamente de CGI.
Incluso antes de que se lanzara la película y la emoción la rodeaba, la decisión de la demanda de CGI generó algunas banderas rojas para los fanáticos. Tenían razón en estar preocupados, ya que no parecía natural en el cuerpo de Reynolds y servía como una distracción constante. El traje CGI se veía ridículo en una película que ya estaba empantanada con un CGI excesivo.
17 Salvados: Tierra de nadie (Wonder Woman)
Muchos consideran que la escena de No Man's Land es el momento icónico de Wonder Woman y una de las escenas más importantes de todas las películas de superhéroes. Es un gran ejemplo de cómo se puede usar CGI para mejorar y no adelantar una escena. El corazón de la escena está en la actuación de Gal Gadot y la negativa de su personaje a dar marcha atrás para salvar vidas inocentes, atreviéndose a entrar en la Tierra de Nadie porque sabe que tiene lo necesario para frustrar al enemigo y cambiar el rumbo.
CGI ayudó a que la escena fuera más épica, ya que realzó visualmente las increíbles hazañas que realiza Wonder Woman. Ayuda a enfatizar la forma única en la que es capaz de enfrentarse al mal y defender a los demás. Sin la actuación de Gal Gadot, la música, el trabajo de acrobacias y otros elementos cruciales, la escena no habría sido tan poderosa, algo a lo que el CGI contribuye en gran medida.
16 Hurt: Enchantress (Suicide Squad)
Se ha escrito mucho sobre las deficiencias del guión de Suicide Squad, pero la escritura sufrió aún más debido al CGI de la película. El diseño de la villana Hechicera estaba exagerado. Sus movimientos ondulantes eran extraños y realmente no agregaron nada a la historia.
Parte del problema también es que Enchantress fue interpretada por la talentosa actriz Cara Delevingne. Estaba tan enterrada en un mal CGI que le resultó difícil ofrecer el tipo de actuación emocionalmente expresiva y poderosa que había dado en el pasado. En casos como este, CGI se vuelve problemático en lugar de útil cuando restringe la actuación de un actor.
15 Hurt: Steppenwolf (Liga de la Justicia)
Para que la Liga de la Justicia funcione, era necesario que hubiera un villano convincente. Esto haría que la unificación de los superhéroes se sintiera más genuina mientras trabajaban juntos para derrotar a un antagonista digno. Steppenwolf tenía el potencial de ser este tipo de villano. Sin embargo, muchos problemas sofocaron el potencial de su personaje, uno de los más importantes fue el CGI utilizado para diseñarlo.
Tenía una estética visual muy suave y desordenada. Sus características no estaban bien definidas y, en general, parecía poco auténtico en contraste con otros supervillanos modernos creados a través de CGI como Thanos. Ciarán Hinds es un actor fenomenal, pero le fue difícil dar una gran actuación debajo de este CGI. Los rediseños tardíos en la producción probablemente también contribuyeron a este CGI mal ejecutado de Steppenwolf.
14 Hurt: Nuclear Man (Superman IV: Búsqueda de la paz)
La mayoría de las películas de Christopher Reeve Superman son muy respetadas. No se puede decir lo mismo de Superman IV: Quest for Peace, una película que es criticada universalmente por críticos y fanáticos. Al entrar, tenía un presupuesto mucho menor que las películas anteriores de Superman. Inevitablemente, esto significaba que la película sufriría en comparación con sus predecesoras.
Esto condujo a una gran cantidad de CGI risibles, particularmente cuando se trataba del antagonista de la película, Nuclear Man, un individuo creado por Lex Luthor a partir del ADN de Superman. El rayo que emanaba de su cuerpo parecía más que falso. Se suponía que la pelea final entre Superman y Nuclear Man sería emocionante, pero era difícil tomárselo en serio con el CGI usado para Nuclear Man.
13 salvados: murciélagos CGI (Batman Begins)
En comparación con la mayoría de las películas de superhéroes, Christopher Nolan usó muy poco CGI al hacer su trilogía Dark Knight. Una forma en la que utilizó CGI fue con las escenas con murciélagos en Batman Begins. Solo se filmó una escena con murciélagos vivos. Se filmaron veinte murciélagos, y los entrenadores solo lanzaron cuatro a la vez, frente a una pantalla azul para la escena de flashback recurrente en la que Bruce Wayne se encuentra con murciélagos cuando era niño.
Mientras tanto, se utilizó CGI para crear los murciélagos en todas las demás escenas. Teniendo en cuenta lo complicado que fue filmar esta escena, no habría sido práctico filmar cada escena de murciélago con murciélagos vivos. Es impresionante que Nolan haya usado tantos efectos prácticos, pero fue lo suficientemente inteligente como para usar CGI cuando la alternativa no era práctica.
12 Herido: Héctor Hammond (Linterna Verde)
Al estilo típico de un supervillano, la cabeza de Héctor Hammond creció después de una infección del ADN de Parallax. La mayor amplitud de su cabeza le dio poderes telepáticos y telequinéticos. Estos eventos y poderes no cambian el hecho de que su enorme cabeza se veía ridícula y caricaturesca. Green Lantern ya estaba atascado con una gran cantidad de problemas, por lo que tener un villano que parecía tan ridículo disminuyó aún más la poca credibilidad que la película trató de establecer.
Había un precedente de los cómics para que el personaje de Hammond se sometiera a este viaje y tuviera este diseño. Sin embargo, el hecho de que un personaje se vea de cierta manera en los cómics no significa que deba verse de esa manera en la película. Se podría haber utilizado un enfoque diferente para la historia y el diseño CGI para que su personaje se tradujera mejor en la pantalla.
11 Hurt: Ares (Mujer Maravilla)
La Mujer Maravilla dio un giro fascinante cuando el político aparentemente bien intencionado, pero ineficaz, Sir Patrick Morgan resultó ser Ares disfrazado todo el tiempo. David Thewlis fue una elección de reparto brillante, ya que muchas audiencias confiaron implícitamente en él desde su época como Remus Lupin en las películas de Harry Potter. Esa confianza pareció permanecer con su interpretación del amable Patrick Morgan ayudando a Wonder Woman, Steve Trevor y su heroica misión.
Como Ares en la batalla, intentaron aumentar el volumen de Thewlis y hacerlo más formidable a través de CGI. Sin embargo, eso no funcionó tan bien, ya que su físico no se veía natural con la armadura CGI colocada en su cuerpo. Es comprensible que quisieran transformar a Thewlis en una apariencia más adecuada al dios de la guerra para su batalla culminante con Wonder Woman, pero la solución no era solo encerrar al personaje en una enorme armadura CGI.
10 Herido: Supergirl volando (Supergirl)
Melissa Benoist ha convertido a Supergirl en una de las superhéroes femeninas más atractivas en pantalla. Mucho antes del popular programa de televisión, estaba la película Supergirl de 1984. Desafortunadamente, casi todas las escenas con Supergirl volando parecían bastante falsas. Es dolorosamente obvio que ella está frente a una pantalla verde o azul la mayor parte del tiempo. En ciertos momentos, casi parece como si la hubieran convertido en una foto de archivo, como los momentos en que pasa volando por la Estatua de la Libertad.
Incluso en 1984, muchos críticos no se sintieron impresionados por estos efectos, llegando incluso a llamarlos cursis. Afortunadamente, el CGI utilizado en el programa de televisión Supergirl de Arrowverse es infinitamente mejor y hace que la película de 1984 sea cosa del pasado.
9 Guardado: Pantalla de sonda (El caballero oscuro)
Parte de la ventaja de Batman sobre sus adversarios es su relación con Lucius Fox. Lucius proporciona a Batman una tecnología superior y puede ser una voz útil durante el fragor del conflicto. Esto fue cierto durante The Dark Knight cuando Batman persiguió al Joker e intentó resolver lo que parecía ser una crisis de rehenes. A través de la tecnología de sonar de Lucius, pudo mantenerse en constante comunicación con Batman durante esto y ser sus ojos y oídos en Gotham.
La pantalla del sonar que Lucius estaba mirando era en realidad solo pequeños paneles de pantalla verde. Morgan Freeman hizo que pareciera convincente y CGI hizo que los paneles de la pantalla verde parecieran realistas en la versión final de la película, todo lo cual contribuyó a una de las escenas más emocionantes de la película.
8 Hurt: Destrucción de Metrópolis (Hombre de acero)
La ciudad de Metrópolis queda absolutamente destrozada en Man of Steel durante la batalla culminante entre Superman y el general Zod. La destrucción en sí parece un CGI convincente. Sin embargo, el problema es que la destrucción no tenía por qué suceder en primer lugar.
Mucho se ha dicho sobre cómo Superman pudo haber evitado una destrucción tan grande que le sucedió a Metrópolis. La destrucción innecesaria se convirtió en un punto de ira tal que sirvió como un punto importante de la trama en Batman v Superman: Dawn of Justice y un catalizador para el conflicto entre el Caped Crusader y el Último Hijo de Krypton. Sin embargo, esto fue solo después del hecho, y en Man of Steel, la destrucción se sintió como un espectáculo CGI con poco propósito narrativo.
7 Herido: Incubus (Escuadrón Suicida)
Se supone que es un giro de la trama que Enchantress e Incubus terminaron siendo los principales antagonistas de Suicide Squad. Sin embargo, nadie estaba particularmente satisfecho con este giro, en gran parte porque la película no hizo lo suficiente para que el público se interesara por ninguno de estos personajes.
El guión no ofrece mucha información sobre Incubus y por qué el público debería preocuparse por él. Su diseño CGI hizo poco para ayudar con esto, ya que nada en la película sugiere nada significativo sobre él como personaje o villano. A pesar de sus poderes y los planes cobardes que intenta llevar a cabo junto a su hermana, se volvió bastante olvidable, incluso entre los críticos más acérrimos de la película, un hecho al que contribuye su CGI.
6 salvados: criaturas de krypton (hombre de acero)
Man of Steel estaba en su mejor momento en las escenas iniciales de Krypton. Estas escenas ofrecieron una rica construcción del mundo que proporcionó una tremenda visión del mundo donde nació Superman. Parte de lo que hizo que esta construcción de mundos fuera tan auténtica fue el impresionante CGI utilizado para crear las muchas criaturas de Krypton. Se sentía como un planeta real con su propio ecosistema diverso.
Esto también hizo que se sintiera más como una auténtica tragedia cuando Krypton fue destruido, ya que significó el fin de estas hermosas y fantásticas criaturas. El vínculo de Jor-El con la criatura voladora conocida como H'Raka mostró aún más la conexión que los kryptonianos compartían con los animales, lo que agregó otra capa a la tragedia que le acontece a Krypton. Estas capas no hubieran sido posibles sin el impresionante CGI.
5 Hurt: Parademons (Liga de la Justicia)
Los Parademons en Justice League deberían haber dado miedo como los soldados demoníacos de Steppenwolf. Sin embargo, un CGI mediocre impidió que este fuera el caso. Se supone que tienen un aspecto de insecto, pero ese enfoque de alguna manera terminó pareciendo más incómodo que escalofriante. Es desagradable desde la escena inicial cuando Batman captura un Parademon. La incapacidad de hacer que los Parademons parecieran aterradores debilitó el intento de hacer que Steppenwolf y su ejército parecieran una amenaza legítima.
En el flashback que muestra la última vez que Steppenwolf y sus Parademons invadieron la Tierra, se muestra el proceso de transformación de los Parademons. El CGI en la escena de transformación en realidad parece más convincente que el CGI utilizado para los Parademons a lo largo de la película.
4 Hurt: Cualquier escena en el espacio (Superman IV: Quest For Peace)
Muchas películas de superhéroes más antiguas luchan por resistir la prueba del tiempo dada la tecnología cinematográfica avanzada que existe para las películas de superhéroes de hoy en día. En 1987, sin embargo, Superman IV: Quest for Peace ya se veía como una película visualmente de mala calidad. Los cineastas tenían mucho trabajo por delante, ya que tenían un presupuesto mucho más bajo que las películas anteriores de Christopher Reeve Superman.
Gran parte de la película tiene lugar en el espacio, pero todas las escenas parecen increíblemente falsas, desde la escena de la nave espacial al principio hasta la batalla lunar culminante entre Superman y Nuclear Man. Colocar gran parte de la historia en el espacio parece un error. Un valor de producción más bajo significaba que el CGI no podía hacer lo que tenía que hacer en las innumerables escenas espaciales.
3 salvados: Ferries (The Dark Knight)
La escena en cuestión ocurre cuando Gotham evacua a muchos de sus ciudadanos en un ferry y a los presos de la ciudad en otro, mientras Gotham cae aún más en manos del Joker. El Joker manipuló ambos transbordadores con explosivos, lo que les dio a los ciudadanos la oportunidad de detonar los explosivos en el transbordador de los reclusos y la oportunidad de que los reclusos hicieran lo mismo por los ciudadanos, amenazando con volar ambos si nadie en ninguno de los transbordadores. activó los explosivos. Los transbordadores utilizados para filmar la escena eran un poco pequeños. Se usó CGI para extenderlos, haciéndolos parecer lo suficientemente grandes como para transportar la gran cantidad de ciudadanos y presos que fueron evacuados de Gotham.
2 Hurt: Wonder Woman-Ares Final Battle (Wonder Woman)
Wonder Woman no solo es la película más elogiada en el DCEU, sino también una de las películas de superhéroes más elogiadas de todos los tiempos. Sin embargo, incluso las películas más bien recibidas tienen sus críticas. El más común que rodea a Wonder Woman es el CGI exagerado en la batalla final entre ella y Ares. Algún CGI es comprensible, considerando que dos dioses están peleando, pero el exceso es otro asunto.
Se sintió discordante después de que Diana pasó toda la película luchando contra soldados humanos en un asunto más fundamentado. Wonder Woman desafió tantos tropos de películas de superhéroes, lo que hace que sea aún más decepcionante verla sucumbir a una de las más comunes en una gran batalla CGI al final. Estilísticamente, recordaba más las batallas en películas anteriores de DCEU, aunque la mayor parte de la película hasta ese momento tenía un enfoque muy diferente de las escenas de lucha.
1 salvado: armadura del general Zod (hombre de acero)
Cuando se hace bien, CGI puede ser una herramienta eficaz para crear el disfraz de un personaje. Esto se puede ver en el caso de Man of Steel, donde se utilizó CGI para representar la armadura del general Zod. Michael Shannon hizo una excelente actuación en Man of Steel y podría decirse que es el villano más convincente hasta ahora en el DCEU. Parte de lo que permitió que esto sucediera fue la fisicalidad que aportó a su papel, algo que pudo hacer sin verse empantanado por un engorroso disfraz.
La armadura CGI se agregó en posproducción, lo que permitió a Shannon más movilidad mientras realizaba su fantástica actuación. El CGI también parecía auténtico, con detalles intrincados y actuando como un ajuste perfecto para el formidable General Zod. Parecía que podría ser un diseño de vestuario práctico, que siempre debería ser el objetivo de un disfraz CGI.
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