No es ningún secreto que Hollywood busca inspiración por todas partes, y una de sus principales fuentes de ideas es el mundo de la literatura. Los libros ya tienen personajes con grandes historias y, por lo general, problemas interesantes que deben superar y, si el estudio tiene mucha suerte, un gran número de seguidores devotos.
Ha habido un montón de adaptaciones de libros a películas que se han convertido en grandes éxitos. Todo el mundo sabe que las franquicias de Harry Potter y Crepúsculo surgieron de sus respectivas series de libros. Los juegos del hambre y La falla en nuestras estrellas también fueron grandes éxitos, tanto dentro como fuera de la pantalla. Mientras Hollywood mira los estantes de las bibliotecas en busca de la próxima gran novedad, pensamos en echar un vistazo a las películas que mucha gente no asociaría necesariamente como adaptaciones.
Aquí están las 13 películas de Screen Rant que no sabías que estaban basadas en libros.
13 Sra. Doubtfire (1993)
Aunque parecería que esta película en particular fue escrita específicamente para Robin Williams, dada su increíble interpretación del personaje principal, en realidad no es el caso. La película está, de hecho, basada en la novela de 1987 Alias Mrs. Doubtfire de Anne Fine, en la que un padre se viste como una anciana británica y es contratada como niñera para pasar más tiempo con sus hijos.
Esta película es una fiel adaptación de la novela original, hasta el punto de que los nombres de los personajes son los mismos en ambos casos. El arco de la historia y los puntos principales de la trama siguen siendo los mismos, la verdadera esencia de la historia, que se transmite a lo grande en la pantalla grande. Lo que distingue a la película son las actuaciones, que son bastante espectaculares. La Sra. Doubtfire muestra a la perfección el ritmo cómico del difunto Robin Williams, pero es el corazón lo que realmente brilla, lo que hace que la película sea uno de los mejores y más fieles libros de adaptaciones cinematográficas.
12 impulsos (2011)
Es interesante darse cuenta de que nunca hubiéramos tenido una de las mejores actuaciones de Ryan Gosling hasta la fecha, si no hubiera sido por una adaptación de libro a película. La historia de un especialista de Hollywood sin nombre, convertido en conductor de fuga, cuya vida se va al infierno después de un mal trabajo, en realidad está basada en la novela Drive de 2005, de James Sallis.
En cuanto a la trama, la película es una adaptación bastante fiel de la novela, lo cual es impresionante, dado que la novela tiene solo 157 páginas. Si bien sigue siendo un drama criminal con una historia de venganza entretejida a lo largo de la narración, las principales diferencias vienen en la forma de los propios personajes. En la novela, mientras Driver está protegido, se las arregla para tener amigos y desarrollar relaciones con otras personas. En la película, Gosling interpreta al personaje tan cerrado que es difícil sacarle una palabra o leerlo. La película también se tomó libertades con algunos de los otros personajes, incluida la conversión de Irene en un interés amoroso rubio y de ojos azules para el personaje de Gosling. La película es una adaptación de lo que Nicholas Winding Refn vio entre líneas en la novela, pero está hecha con tanta maestría que no se puede culpar al director por tomarse algunas libertades.
11 La princesa prometida (1987)
La última película romántica / fantástica / de aventuras / comedia de la década de 1980 comenzó en la página, con la novela de 1973 La princesa prometida de William Goldman. La novela se presenta como un resumen del cuento clásico del amor verdadero y la gran aventura de S. Morgenstern, con comentarios de Goldman salpicados en todas partes, pero de hecho es completamente obra de Goldman. Las partes "autobiográficas" del libro son ficticias.
La película sigue de cerca la novela, lo cual no es sorprendente dado que Goldman, un guionista galardonado, también escribió el guión. La película es ingeniosa y romántica, (además de extremadamente citable) con personajes de los que no puedes evitar enamorarte. Las aventuras de Westley y Buttercup y todos sus amigos cobran vida con tal esplendor que es difícil encontrar algún defecto en esta adaptación. Desde el libro hasta el guión, pasando por el casting y finalmente, la dirección, esta película es el cuento de hadas por excelencia.
Diez mandíbulas (1975)
Sí, la película que marcó el comienzo del éxito de taquilla del verano y todo lo que la acompaña, en realidad se basó en una novela. El primer éxito de Steven Spielberg tiene sus raíces en la novela de 1974, Tiburón, de Peter Benchley. La historia de un enorme tiburón blanco que ataca y se come a la gente durante las vacaciones fue un gran éxito tanto en la página como en la pantalla grande.
Esta es menos que una adaptación directa y más basada en el tipo de escenario. Se realizaron varios cambios en el material de origen durante la producción, incluida la eliminación de una subtrama que tenía a Ellen Brody teniendo una aventura con Matt Hooper y un cambio de ubicación de Long Island a Massachusetts. Spielberg también encontró a los personajes de Benchley bastante desagradables, por lo que fueron reescritos para ser un poco más identificables para el público general. Básicamente, los primeros dos tercios de la película son material original, y el tercio final es más fiel al material original. Incluso con los cambios, la película es una obra maestra y merece el título de una de las mejores películas jamás realizadas. Es suspenso y aterrador y su atractivo no se puede negar.
9 Forrest Gump (1994)
El papel que le valió a Tom Hanks su segundo Oscar seguidos no habría sido posible si no hubiera sido por la novela original. La película ganadora del Oscar se basa en la novela de 1986, Forrest Gump, escrita por Winston Groom. La historia sigue la vida de Forrest Gump, como hombre de corazón lerdo, pero bueno como testigos y, a veces influencias, algunos de los momentos más importantes en la segunda mitad de la 20 ª siglo.
La película se toma bastantes libertades con el material original, básicamente cambiando el enfoque principal de la historia a la historia de amor entre Forrest y Jenny, al tiempo que convierte las grandes aventuras de Forrest en un arco de la historia secundaria. La película es una hermosa historia que mira el mundo a través de los ojos de un alma gentil y Zemeckis captura el espíritu de la novela, dando vida a los personajes y la historia de tal manera que los hace memorables, mucho después de los créditos. papel.
8 chicas malas (2004)
Uno pensaría que una mirada satírica y divertida a la cultura adolescente a través de los ojos de una chica que nunca antes ha estado expuesta al mundo de la escuela secundaria, sería una lectura divertida. Al menos hasta que te des cuenta de que la comedia de Tina Fey en realidad se basó en un libro de autoayuda de no ficción titulado Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence por Rosalind Wiseman.
Dado el material de origen, no es sorprendente saber que Tina Fey escribió el guión desde cero, utilizando el libro y su propia experiencia en la escuela secundaria como guía. Con sus personajes memorables y sus diálogos inteligentes, la película muestra no solo lo mejor de la estrella Lindsey Lohan, sino también el fantástico ingenio de Fey. Si bien no es la única película que se ha creado a partir de un libro de autoayuda, con títulos como Él simplemente no está tan interesado en ti y Qué esperar cuando estás esperando como competencia, es fácil ver por qué esta se considera la mejor de las manojo.
7 7 la ciudad (2010)
El segundo esfuerzo como director de Ben Affleck después de la increíble Gone, Baby, Gone comenzó como el libro de 2004 de Chuck Hogan, Prince Of Thieves. La historia sigue a un grupo de ladrones del vecindario de Charlestown en Boston, mientras se abren camino a través de una serie de atracos.
La película se adhiere estrechamente al material original, solo se desvía ligeramente para traer un poco más de acción a la pantalla (en forma de una persecución de autos blindados) y para resaltar la relación entre Doug y Claire, que en realidad es más un triángulo amoroso. con el Agente Frawley en la novela. La decisión de llevar la relación de Doug y Jem a un primer plano y convertirla en la pieza central de la película fue la alteración más grande y probablemente la más brillante de la novela. La interpretación de Jeremy Renner del Jem ligeramente desquiciado es una obra de arte y, como era de esperar, le valió a Renner un reconocimiento al Oscar. Las libertades artísticas otorgadas al material original no hacen más que realzar la excepcional historia de Hogan y hacen de esta película una visita obligada.
6 Primera sangre (1982)
John Rambo no es necesariamente un nombre que asociarías con la palabra escrita, pero la historia de un veterano de Vietnam con problemas que se ve obligado a usar su entrenamiento para sobrevivir a los funcionarios policiales abusivos de una pequeña ciudad, de hecho, comenzó como un libro. La novela de 1972 de David Morrell, titulada First Blood, es la base de la película.
La película, que tomó más de diez años y aproximadamente dieciocho reescrituras de guiones para finalmente despegar, se desvía bastante del material original. El personaje de John Rambo está retratado con mucha más simpatía y el final de la película se alteró dramáticamente (no entraremos en spoilers, en caso de que alguien quiera leer la novela). La película se considera muy influyente en el género de acción, lo que no es sorprendente dada su naturaleza sangrienta y violenta. Pero hay más que eso, ya que la película también tiene un subtexto interesante con respecto a la idea de la guerra en sí. Eso, junto con una actuación poderosa pero discreta de Stallone, hacen de esta película una pieza clásica del cine de acción.
5 5 Shrek (2001)
El adorable ogro con una inclinación por las quejas fue creado por el autor William Stieg en su libro ilustrado de 1990 titulado Shrek! La historia original vio a un ogro monstruoso y cascarrabias en un viaje para ver el mundo, que de alguna manera termina convirtiéndose en un héroe al salvar a una princesa.
La película, uno de los primeros proyectos aprobados por Dreamworks, solo está inspirada en el libro, ya que todo el guión fue escrito y luego reescrito desde cero en varias ocasiones. No es sorprendente, dado que es algo difícil convertir un libro de imágenes de 32 páginas en una película de 90 minutos sin tener que agregar algo más a la mezcla. La historia de amor entre Fiona y Shrek se desarrolló, al igual que los otros personajes y lugares del libro de cuentos. Agregue los talentos de voz de Mike Meyers, Cameron Diaz y Eddie Murphy, y tendrá prácticamente la magia del cine. Shrek es una de esas películas animadas que atrae tanto a niños como a adultos, principalmente porque el estudio no simplificó la historia. La película es inteligente, divertida y muy entretenida, lo que demuestra que a veces incluso una pequeña idea puede llevar a algo grandioso.
4 Psicosis (1960)
La obra maestra fundamental de Alfred Hitchcock nació como la novela Psicosis de 1959, escrita por el autor Robert Bloch. Como todo el mundo sabe, cuenta la historia del propietario de un motel, Norman Bates, y su interesante e inquietante relación con su madre.
La película es una adaptación bastante fiel de la novela original, aunque se realizaron algunos cambios en el personaje de Norman Bates en el producto final. El guionista Joseph Stefano encontró que el personaje de la novela no era comprensivo, pero estaba intrigado por la elección de Anthony Perkins para el papel. Algunas de las características más desagradables de Norman de la novela fueron eliminadas, como su inclinación por lo oculto y la pornografía, dejando al personaje un poco más un misterio para el público. Al personaje de Marion también se le dio un papel más importante en la película, con el razonamiento detrás de que cualquier simpatía que el público tuviera por ella se transferiría a Norman después de que ella fuera asesinada, debido a la apatía materna que mostró hacia él anteriormente en la película. película. La interpretación de Perkins de Norman Bates es legendaria,el tipo de actuación que se queda contigo. Una entrada excepcional en el género de terror, la película logra trascender la etiqueta de película slasher y es un trabajo impresionante de cine, punto.
3 Réquiem por un sueño (2000)
La impresionante mirada de Darren Aronofsky sobre la adicción a las drogas no habría sido posible si no fuera por la novela de 1978 de Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream sigue la espiral descendente de cuatro personas que padecen diversas formas de adicción a las drogas.
La película nominada al Oscar es una adaptación justa del material original, lo que no es sorprendente ya que Aronofsky escribió el guión con Selby a su lado. La película tiene un toque un poco más artístico que las palabras crudas y brutalmente escritas de la novela, pero ni endulza los arcos de los personajes ni las consecuencias de las elecciones de cada uno de los personajes. En cambio, obtenemos una descripción clara de los delirios y la desesperación que acompañan a la adicción. El drama psicológico se considera uno de los mejores de Aronofsky, y por una buena razón. Gena Rowlands fue nominada a un Oscar por su impresionante actuación, aunque no fue la única destacada en una película llena de actuaciones increíbles. La película es una visita obligada para los amantes del cine.
2 ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988)
El híbrido de acción en vivo / animado cobró vida por primera vez en la página de la novela de misterio de 1981 ¿Quién censuró a Roger Rabbit? por Gary K. Wolf, en la que el personaje de la tira cómica Roger Rabbit contrata al investigador privado Eddie Valiant para descubrir por qué sus empleadores han renegado de darle su propia tira.
Si bien los personajes de la novela y la película tienen los mismos nombres, sus características y la trama general de la historia son muy diferentes. En la novela, que tiene lugar en la actualidad (o, en la actualidad, 1981, por así decirlo), los personajes de dibujos animados son en realidad personajes de tiras cómicas que hablan con globos de palabras sobre la cabeza. Y Roger muere al principio, lo que hace que el título de la novela sea un poco más comprensible. Es completamente razonable ver por qué Disney decidió cambiar todo eso y hacer que la película, la primera de su tipo, sea un poco más familiar. En general, el material de origen original es más oscuro y más orientado a los adultos que la película, pero eso no impide que la película sea excepcional en todos los aspectos importantes. Una maravilla y una visita obligada para personas de todas las edades,la película muestra que la animación y la acción en vivo pueden convivir armoniosamente cuando se hacen correctamente y con corazón.
1 morir duro (1988)
Sí, eso es correcto. La película de acción por excelencia de los 80 que lanzó a Bruce Willis al territorio de la lista A tiene sus raíces en la literatura. La película está basada en la novela de 1979 Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, que en realidad es una secuela de su novela The Detective. (La primera novela se convirtió en película en 1968, protagonizada por Frank Sinatra).
El estudio estaba obligado por contrato a ofrecer a Sinatra el papel en la película, pero cuando falleció, desarrollaron la propiedad en un proyecto independiente. Aparte de los cambios para eliminar cualquier referencia a The Detective, la película sigue de cerca el material original. De hecho, algunos de los personajes, escenas y diálogos de la película están tomados directamente de la novela.
Las principales diferencias, como la edad de McClane (es más joven en la película que en la novela) y las razones de la situación de los rehenes, se hicieron no solo para actualizar el escenario a los tiempos modernos, sino para distanciar la película de su predecesora. La película convirtió a Willis en una auténtica estrella de acción, y comenzó toda la locura de 'héroe solitario que se enfrenta a todos los malos' que vino después. Su actuación es única para todas las edades, y verlo enfrentarse a Hans Gruber de Alan Rickman es solo la guinda del pastel. Considerado un clásico, Die Hard es la historia de un perdedor que se enfrenta a los malos y gana. Pero quién realmente gana en la audiencia, ya que esta película es una de las mejores adaptaciones de libro a película que existen, ya sea que los fanáticos sepan o no de dónde se originó McClane.
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