Nada agrada a todos.
Aprendemos eso cuando somos niños, pero muchos de nosotros realmente no queremos creerlo. Incluso cuando sabemos más, nos enfurecemos cuando películas como Tiburón o Toy Story 3 tienen sus puntuaciones del 100% del Tomatómetro "arruinadas" porque alguien escribió una sola crítica negativa, rompiendo nuestras preciadas ilusiones de que todos los críticos de la Tierra están dando nuestras opiniones. la valiosa validación que merecen. Aquí está la dura verdad: incluso las películas que todavía están al 100% en Rotten Tomatoes son solo películas que aún no han "arruinado" sus puntajes.
Del mismo modo, cuando los cineastas ganan un Óscar, hay una tremenda prisa y pueden fingir por una noche que el mundo los anima. Pero la mayoría lo sabe mejor. La mayoría de ellos sabe que, a pesar de todas las caras sonrientes que ven, hay una cara de crítico en algún lugar que no solo es cortésmente distante, sino que frunce el ceño con disgusto. Con ese espíritu, presentamos las citas contemporáneas a continuación, recordatorios de que incluso en el momento del lanzamiento de una "Mejor película", no todos la animaban.
13 El cazador de ciervos (1978)
En los 20 años de guerra (de Vietnam), no hubo ni un solo caso registrado de ruleta rusa, ni en los voluminosos archivos de Associated Press de todos modos, ni en mi experiencia tampoco. La metáfora central de la película es simplemente una mentira sangrienta … Incluso más absurdo que usar la ruleta rusa como su metáfora es la forma moralmente irresponsable en la que Cimino cataloga casualmente los años del conflicto de Vietnam en un telón de fondo conveniente para sus extrañas heroicidades machistas. Así se lava la historia. Ausentes están la desilusión en casa, la amargura de quienes sirvieron, la destrucción de un país y cualquier otro factor que pudiera atenuar su tema épico. (Peter Arnett, Los Angeles Times)
Arnett continuó protestando por la demonización de los vietnamitas en la película, quienes ciertamente también sufrieron durante la guerra. Él sabía de lo que hablaba. El legendario periodista de guerra de la vieja escuela estuvo en Vietnam durante 13 de esos 20 años, de 1962 a 1975. La película hablaba de la entonces marcada psique estadounidense, y Arnett admitió que era un gran drama, pero no podía perdonar la forma en que eludió la historia. hechos. Hablando de que…
12 Gandhi (1982)
Propongo demostrar que la película distorsiona grotescamente tanto la vida como el personaje de Gandhi hasta el punto de que no es más que un fraude piadoso y un fraude de la clase más atroz. (Richard Grenier, comentario)
Así comienza el plato más largo de esta lista, que Grenier finalmente se sintió motivado a convertir en un libro. Profundiza en muchos hechos "inconvenientes", entre ellos la no tan admirable vida familiar de Gandhi, los desacuerdos de los historiadores sobre sus logros y su odio por las tecnologías del mundo moderno.
11 Rain Man (1988)
La prensa ha estado llena de relatos de la investigación sobre el autismo realizada por Hoffman y (Barry) Levinson y el guionista principal, Ronald Bass, pero ¿de qué sirve toda esta investigación si luego manipulan la historia y lanzan una gran secuencia con Raymond? ¿usar su memoria para hacer una matanza como Vegas que se ocupa de los problemas de dinero de Charlie? ¿Y cuál es el punto de hacer que Raymond evite que lo toquen si Charlie lo va a abrazar mientras le muestra cómo bailar y la novia italiana de buen corazón de Charlie (Valeria Golino) le va a enseñar a besar? (¿Es probable que se le pida a Raymond que haga eso?). Todo en esta película está manipulado de manera muy humanista, de una manera superficial y de baja presión. Y la imagen tiene su eficacia: la gente llora por ella.Por supuesto que están llorando por eso, es una pieza de kitsch húmedo. (Pauline Kael, The New Yorker)
La influencia de Kael en la crítica es imposible de exagerar. Roger Ebert, Armond White y Owen Gliebermann, todos ellos críticos influyentes, hablaron en los términos más entusiastas de lo que ella significaba para la forma. Y a menudo no estaba de acuerdo con sus contemporáneos, especialmente aquí, donde atacaba salvajemente la interpretación de Dustin Hoffman de un autista como "el papel de sus sueños, (porque) llega a actuar por sí mismo … ET con autismo".
Diez bailes con lobos (1990)
Para que conste, ningún oficial del Ejército de la Unión desertó jamás a una tribu india. Por el contrario, muchos (Sherman, Sheridan, Custer) se convirtieron en famosos luchadores indios. Kevin Costner … no parece saber nada de esto. Tomó una novela escrita por su amigo, Michael Blake, sobre los comanches y, conservando intactos la historia y los nombres propios, la trasladó cientos de millas al norte a una familia lingüística completamente diferente, dejándose abierto a la sospecha de que sí puede ''. Distinguir a un comanche de un sioux … (La película) es vehemente, deshonesta e incluso ilógicamente anti-blanca. Su retrato de los sioux, la más sanguinaria de todas las tribus indias de las llanuras y ni pacifistas ni ecologistas, es falso en todos los aspectos. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, adoptando una postura aún más impopular que su ensayo anti-Gandhi. Nunca rehuyó la política en sus reseñas, inclinándolas con una perspectiva algo diferente a la de directores de alta mentalidad como Costner.
9 El silencio de los corderos (1991)
Los fanáticos de esta película han intervenido con el comentario de que ilumina el lado oscuro del hombre. No para mí. El silencio de los corderos romantiza el lado oscuro. Los asesinos en serie no son psiquiatras glamorosos como el Dr. Lecter, a quien hay que temer, le dice su jefe a Foster, porque puede devorar tu mente con solo hablar contigo. Cualquier imagen de video de 10 segundos de Charles Manson es más aterradora que lo que sucede aquí, ya que Lecter es entrevistado detrás de una pared de prisión de vidrio especialmente construida, especialmente construida para una película, es decir. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel y Roger Ebert fueron anfitriones de reseñas de puntos y contrapuntos en la televisión, y también las escribieron para el Chicago Tribune durante 24 años. A veces aparecía como el Bert del Ernie de Ebert; espinoso y más difícil de complacer, pero solo hubo dos ocasiones en las que no estuvo de acuerdo con la Academia en una película ganadora de múltiples Oscar, esta y la Sin perdón del año siguiente (sobre la cual guardó sus mejores comentarios para la televisión).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest es menos un personaje que un guía turístico, y Zemeckis, desesperado por conmovernos, termina empacando todos los dispositivos llorosos que puede: muerte, matrimonio, la alegría de la paternidad, SIDA, otra muerte, en los últimos 20 minutos. Es una exhibición desvergonzada, aunque no mucho más deshonesta que el resto de la película, que reduce el tumulto de las últimas décadas a un parque temático de realidad virtual: una versión baby-boomer de Disney's America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
A pesar de la admiración de Glieberman por Pauline Kael, Entertainment Weekly no ha sido una institución muy contraria, más propensa a seguir a la opinión pública que a liderarla. Al igual que la revisión de Siskel anterior, esta fue una excepción bastante extraordinaria. EW incluso se disculpó por ello en su reciente 25 aniversario, alegando que "estábamos equivocados". En particular, Glieberman había terminado su larga asociación con la revista un año antes, por lo que esta disculpa fue una especie de extensión de un pronombre.
7 Titanic (1997)
Lo que realmente hace llorar es la insistencia de Cameron en que escribir este tipo de películas está dentro de sus habilidades. No solo no lo es, ni siquiera está cerca … En cambio, lo que el público termina con la palabra es una copia trillada y completamente derivada de los viejos romances de Hollywood, una película que apesta a falsedad y que carece de una originalidad mínima. Peor que eso, muchos de los personajes, especialmente el irresponsable magnate Cal Hockley (interpretado por Billy Zane) y la personificación de Kathy Bates de la insumergible Molly Brown, son clichés de tal pureza que deberían exhibirse en las escuelas de cine como ejemplos de cómo no escribir para la pantalla. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Para ser honesto, esto no es una sartén completa: Turan admite que la destrucción del Titanic en sí es un gran cine. Pero según sus luces, Cameron se une a George Lucas, Steven Spielberg y otros entre las filas de cineastas consumados cuyos esfuerzos aterrizan con un ruido sordo cuando se disponen a escribir su propia historia de amor.
6 6 Gladiador (2000)
… fangoso, borroso e indistinto
Gladiator carece de alegría. Emplea la depresión como sustituto de la personalidad y cree que si los personajes son lo suficientemente amargados y malhumorados, no nos daremos cuenta de lo aburridos que son. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Como se mencionó anteriormente, Ebert tenía una reputación de alegría cuando era el número opuesto de Gene Siskel, y solo continuó en los años venideros, ya que conoció incluso sus últimos años, plagados de cáncer con una gran capacidad para encontrar la alegría en la vida, y amor por las películas. Pero también es el tipo que frunce el ceño con desaprobación en la portada de una colección de reseñas titulada Your Movie Sucks.
5 No es país para viejos (2007)
Kurt: Todo se acumula, y luego Tommy Lee Jones se toma una taza de café. Jason: ¡ Otro tiroteo tampoco habría sido un final decente! Kurt: No, habría sido un clímax decente. ¡Hubiera sido un clímax! Jason: Eso habría sido como cualquier otro thriller criminal jamás hecho. Esta película es original. Kurt: Si "originalidad" significa cortar los quince minutos más interesantes de una historia, entonces no quiero ninguno. (Multiplex de Gordon McAlpin)
Si los webcomics tienen a Siskel y Ebert, seguramente son Kurt y Jason, personajes principales de una tira que recientemente entró en su segunda década. Como muchos escritores de ficción, McAlpin tiende a dividir sus opiniones entre sus personajes, por lo general poniendo a Jason en el papel de intelectual y a Kurt en el de bajo perfil … lo que hace que sea aún más gratificante cuando Kurt se sale de las citas ocasionales.
4 4 El casillero herido (2009)
Esta película ofrece una emoción indirecta a través de otro psicópata de tema estándar, con mucha violencia en el país de otra persona, donde la muerte de un millón de personas está relegada al olvido cinematográfico. La exageración en torno a Bigelow es que puede ser la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Directora. Qué insultante que se celebre a una mujer por una película de guerra típicamente violenta solo para hombres. (John Pilger, el nuevo estadista)
Pilger no sentía más amor por la competencia de The Hurt Locker, llamando a todos los nominados "un desfile de propaganda, estereotipos y deshonestidad absoluta … ¿Cuándo los directores y escritores se comportarán como artistas y no como proxenetas por una visión del mundo dedicada al control y ¿destrucción?" Uno imagina que él y Richard Grenier tendrían una o dos cosas puntiagudas que decirse el uno al otro.
3 El artista (2011)
La idea de hacer una película sobre el cine estadounidense entre 1927 y 1933 parece una perspectiva tan abrumadora como hacer una película sobre todo el cine, es decir, la diferencia entre concebir la magnitud de una galaxia y la magnitud del universo. También podría hacer una película de 100 minutos sobre el Renacimiento. El artista, de Michel Hazanavicius, elude cuidadosamente este dilema irresoluble al ignorar todo lo fascinante y memorable de la época, centrándose en cambio en un mosaico de conocimientos generales, tan erosionado de hechos inconvenientes que ni siquiera califica como un roman à clef. (Jamie N. Christley, Revista Slant)
Christley continúa con cierto detalle, contrastando una historia rica e informada de la era del cine mudo con lo que The Artist condensa sin piedad en una historia con solo unos pocos personajes reales y una línea narrativa simple. Los detalles son tan fascinantes que esta podría ser una reseña negativa poco común que sería una lectura agradable incluso para los fanáticos de la película.
2 Argo (2012)
Cuando los ejecutivos de la producción falsa en Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) son preguntados repetidamente por los periodistas snoopy de qué trata su película y por qué se llama Argo, finalmente responden "Ar-go f *** yourself". Eso es lo más ingenioso y conciso que obtiene esta película. En otra parte, un guión impreciso, una caracterización poco poderosa y una dirección de conejo en los faros de Affleck, cuyos talentos eran más evidentes en proyectos menos publicitarios (Gone Baby Gone, The Town), significa que la película se reproduce como uno de esos atracos torpemente inexpresivos. películas instructivas que los delincuentes de la pantalla solían mostrarse entre sí antes de robar bancos. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck sabe un par de cosas acerca de cómo obtener estática de la galería de maní: considere Gigli o toda la controversia en línea sobre "Batfleck". Pero Andrews fue uno de los pocos disidentes de Argo, que combina dos de los temas favoritos de los Oscar: la película biográfica histórica y el poder del cine (incluso el cine falso) en sí.
1 12 años de esclavitud (2013)
Estoy convencido de que estas películas sobre razas negras están creadas para una audiencia cinematográfica blanca y liberal para engendrar la culpa de los blancos y hacer que se sientan mal consigo mismos … Como persona negra, puedo decir honestamente que estoy exhausto y aburrido con este tipo de " Películas de carrera dramática. Puede que tenga que entregar mi tarjeta negra, porque no me importa mucho la esclavitud. Ya vi la serie de televisión Roots, que creo que cubrió el tema extremadamente bien. Por supuesto, entiendo que la esclavitud es una parte importante de la historia de cualquier persona negra, pero insistir en la esclavitud es patético. (Orville Lloyd Douglas, en The Guardian)
El punto de vista de Douglas es, al menos, un recordatorio de que la raza y las opiniones que genera son más complejas de lo que a menudo nos gusta creer. Sin embargo, vale la pena señalar que Douglas es un canadiense negro, que comparte muchas piedras de toque culturales con los estadounidenses, pero es algo menos probable que enfrente las tensiones raciales de un Ferguson. (Y no, tampoco le agradaba Selma).
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