La colaboración es una parte integral de la industria del cine. Todo lo que vemos en la pantalla pasa por un riguroso proceso de corte, edición y, para espectáculos de gran presupuesto, mucho más. Con todo ese dinero para tirar, pensarías que los éxitos de taquilla de Hollywood contratarían lo mejor de lo mejor cuando necesiten CGI.
Sin embargo, algunos efectos especiales resultan difíciles de lograr, incluso cuando Hollywood le arroja grandes cantidades de dinero.
Aquí hay 12 peores ejemplos de CGI en películas de gran presupuesto.
12 La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (2012) - El bebé digital
La franquicia Crepúsculo ganó $ 3.3 mil millones en total en el transcurso de cinco películas, lo que es desgarrador en sí mismo, incluso si es por las razones equivocadas. Entonces, cuando llegó Breaking Dawn - Part 2, una película que solo existía debido a una captura de efectivo transparente e increíblemente exitosa, esperaría que al menos se viera bastante bien. ¡Y así fue! O más bien, no estuvo mal, excepto por el engendro de demonios CGI que se suponía que era Renesmee.
Cómo sucedió esto tiene que ser digno de un reportaje detrás de escena en sí mismo; simplemente no hay una excusa obvia para que una franquicia de varios millones de dólares retrate a un bebé / niño pequeño así de mal. El rostro de lo que supuestamente es el niño más hermoso del mundo terminó pareciendo una escena de corte de PlayStation de finales de los noventa. Para empeorar las cosas, escenas enteras se construyen alrededor de personas que pasan alrededor de este bebé y declaran cuán querubín y perfecto es en lugar de arrojarlo a una hoguera por el crimen de ser un cambiaformas mutante mal disfrazado.
Mira, entendemos
Es difícil trabajar con bebés de verdad, y esto era al menos mejor que la opción de muñeca original, apodada "Chuckesmee" por el elenco después de que tuvieron que sostener la cosa. Aún así, no es como si nunca antes hubiéramos visto a un bebé en la pantalla. ¿Recuerdas cómo Labyrinth usó el poder de las técnicas cinematográficas de los 80 para hacernos creer que había un bebé real en la pantalla? 30 años después, esto no debería ser un problema.
11 Matrix Reloaded (2003) - La pelea burly
Varias fuentes coinciden en que solo hay un Hugo Weaving en el mundo a la vez, por lo que cuando Matrix Reloaded tuvo que representar al Agente Smith multiplicándose en un ejército, se tuvieron que usar varios trucos para simular las escenas. Dobles de cuerpo, tomas de cámara, pantallas divididas inteligentes
la película los tiene todos. Pero cuando llegó el momento de filmar la icónica pelea entre Neo y Smith Army, se decidió que el CGI de goma era el camino a seguir.
La pelea comienza interpretándose directamente, confiando principalmente en el trabajo de alambre y una coreografía inteligente; sin embargo, las cosas empeoran cuando Neo levanta el poste. Casi toda la pelea a partir de este punto se convierte en un CG muy obvio a medida que los personajes se convierten en versiones caricaturescas de sí mismos y todo comienza a sentirse un poco como una payasada. Por supuesto, lo que está sucediendo en la pantalla es extremadamente asombroso; no vamos a decir que no a un artista marcial sobrehumano que aplasta a decenas de malvados Hugo Weavings con un poste de metal, pero la transición del movimiento humano al digital es demasiado discordante.
especialmente cuando toda la primera mitad de la pelea se hizo tan bien. Cuando nos obsequiaron con algunas de las mejores peleas coreografiadas que se han visto en el cine estadounidense, todos en la pantalla que de repente se convierten en muñecos bobblehead terminan siendo memorables de todas las formas equivocadas.
10 El Hobbit: Batalla de los cinco ejércitos (2014) - Efectos de multitud
La trilogía El señor de los anillos fue elogiada universalmente por dar vida al mundo de la Tierra Media, utilizando una combinación de efectos prácticos y CGI bien colocados que lograron aguantar casi quince años después del estreno de las películas. Luego vino la trilogía Hobbit, y estaba bastante claro que no estábamos obteniendo mucho más de eso.
Los efectos prácticos requieren una gran cantidad de esfuerzo, desde la búsqueda de artesanos hasta el desembolso de dinero para materiales, por lo que tiene sentido que Peter Jackson estuviera exhausto desde el primer esfuerzo y quisiera que las cosas se hicieran más rápido. Además de todo eso, el personaje de Smaug fue elogiado por haber cobrado vida de manera brillante en toda su gloria cumberbatchiana. La Batalla de los Cinco ejércitos fue, pues, donde todo el asunto se vino abajo, posiblemente como efecto secundario de la prolongación artificial de la historia. La batalla estuvo llena de CGI, lo que llevó a hordas de ejércitos digitales increíblemente obvios, fondos mal compuestos y, como resultado, una falta de inmersión por parte de los espectadores.
El más dudoso de estos es, sin duda, la muy difamada (aunque un tanto hilarante) escena de Legolas saltando por los escalones de piedra que caen como muchos Super Mario Bros lo han hecho antes que él. Es posible que podamos reírnos de él bajando las escaleras sobre un escudo mientras dispara un arco (al menos se usaron efectos prácticos allí para hacer una exhibición intencionalmente ridícula), pero ver al digno príncipe elfo convertirse en un llamativo y rebotante digital en cámara lenta. La cifra era demasiado. Y esto es en una película que incluye escenas de muerte horrible junto a un ladrón furtivo con un vestido.
9 9 Guerra Mundial Z (2013) - Zombis elásticos
Es posible que la Guerra Mundial Z no fuera lo que todos esperaban, pero aún se mantiene como un thriller de terror decente con algunos de los zombis más veloces jamás filmados ("zoombies", como se les ha llamado en otros lugares) y ese escena que te hace desear una Pepsi helada, solo para aliviar el estrés de salvar al mundo de una horda de muertos vivientes. O una horda casi muerta.
Si bien los zombis galopantes todavía se presentan como una amenaza terrible, pierden gran parte de su factor de miedo cuando se animan en grandes cantidades, debido a todo el CGI demasiado flexible. Incluso las breves vistas previas de la película no pudieron evitar mostrar las paredes de los enemigos que avanzaban tropezando entre sí y siendo absorbidos por la multitud como si estuvieran hechos de plastilina. Dado que la película involucra bastante de este tipo de cosas, uno pensaría que algo de física humana realista habría estado en lo alto de la lista de prioridades. En cambio, tenemos el ejército de plastilina.
La escena que los involucra amontonándose uno encima del otro, formando así una pirámide humana que se las arregla para romper los muros de Jerusalén, pierde la mayor parte de su impacto con lo absurdo que parece verlos fluyendo como agua y construyéndose de una manera que ningún cuerpo humano amontonado podría hacerlo, a menos que la gravedad misma estuviera en quiebra. Es muy posible que todo el dinero generado por computadora se haya gastado en la colección de bufandas de Brad Pitt, lo cual está bien, porque usa bufandas muy bonitas, pero cuando tienes un thriller de zombies en tus manos, hay que pensar en hacer que los zombis sean realmente horribles.
8 mandíbulas 3-D (1983) - mandíbulas
La franquicia Jaws no es nada sin el tiburón titular, está ahí en el nombre. Se utilizó una combinación de técnicas para crear el tiburón de la primera película, la más famosa es la cabeza de tiburón animatrónica. Para Jaws 3-D, el tiburón recibió una actualización de CGI, lo que significa que se degradó a la calidad de un protector de pantalla de Windows 98.
Observe con asombro y asombro cómo los propios actores reaccionan con asombro y asombro ante un tiburón que ni siquiera parece estar presente en el mismo lugar, y mucho menos mordiendo la pantalla y mordiendo a la audiencia. Cuando es 2016 y el truco 3-D nunca se ha puesto de moda, probablemente puedas imaginar lo que sucedió cuando intentaron convertirlo en la pieza central de una película en 1983. La idea era hacer que la audiencia se sintiera parte del terror que Tiburón inculca en los bañistas de todo el mundo. El resultado final fue algo que confundió al público por todo el alboroto. A veces, los efectos prácticos son realmente el camino a seguir.
7 La Momia: Tumba del Emperador Dragón (2008) - Ejércitos CGI
Quizás recuerdes La momia, la epopeya arqueológica que hizo creer brevemente a Hollywood que las películas de monstruos eran una buena idea. Lo hizo lo suficientemente bien como para ganarse una secuela, creativamente titulada The Mummy Returns, que contenía un 100% más de Dwayne Johnson. Mientras obtenía su propio spin-off, la serie continuó con The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Como ocurre con la mayoría de las secuelas con subtítulos cada vez más largos, no logró capturar el matiz del original.
Los efectos especiales dejaban algo que desear, sobre todo porque era 2008 y los ejércitos CGI se habían hecho mucho, mucho mejor que esto. La escena de la batalla principal tiene a Brendan Fraser y su interés amoroso tropezando no solo con un fondo de pantalla verde pobre, sino también con un ejército de muertos vivientes entrecortado aparentemente creado con la herramienta de clonación. Las diversas bestias en la película no inspiran mucha reacción, con yetis e hidras que serían simplemente aterradoras si se enfrentaran en La Ocarina del Tiempo, pero no tanto aquí.
Por otra parte, el fracaso generado por computadora de la película no puede ser juzgado con demasiada dureza, dado que la serie construyó su reputación a partir de extravagantes travesuras antiguas. Una vez que entiendas eso, probablemente puedas aceptar que Jet Li está atravesando un campo de esqueletos CGI pobres y no pensar demasiado en ello.
6 6 Hulk (2003) - Hulk, perros monstruosos
Antes del Universo Cinematográfico de Marvel
hubo algunos comienzos en falso. Hulk de Ang Lee no fue una pérdida total, pero tuvo instancias de dirección extremadamente sesgada y un CGI de mala calidad que tal vez mostró que la industria simplemente no estaba lista para animar a un monstruo de rabia verde gigante.
Hulk no puede ser realmente representado por ningún humano común, lo que significa que se necesitaba una tonelada métrica de CG para darle vida. Eso no funcionó, al menos no en lo que respecta a los fanáticos del cómic. A pesar de un increíble esfuerzo invertido en su creación, Hulk terminó con un extraño tono de verde con su piel casi impecable y sin ningún tipo de textura. Sin embargo, podemos perdonarlos por ser un primer intento del Increíble Hulk, con películas de superhéroes que aún no han alcanzado su ritmo.
Lo que es menos digno de perdón son los superperros CGI. Si bien ya era bastante malo que estuvieran en la película, de alguna manera terminaron pareciendo villanos de Rescue Rangers rechazados, con características caricaturizadas y extrañas y animaciones de movimiento horrendamente desactualizadas. Es difícil tomarse en serio la lucha a vida o muerte de Hulk cuando un caniche mutante trastornado lo destroza y no se mueve como cualquier criatura de la Tierra.
5 Muere otro día (2002) - Glacier Surf
Die Another Day no es exactamente un favorito de Bond. 007 ha tenido algunos fallos en el transcurso de su carrera, pero no muchos que hicieron que los fanáticos tuvieran teorías de que todo fue una alucinación llena de drogas.
La película está plagada de escenas masivas llenas de acción, lo que explica en parte por qué el presupuesto de CGI se estiró tan increíblemente. El momento culminante de lo terrible llega cuando Bond navega por los glaciares y aparentemente el mundo entero se convierte en un horrible efecto de pantalla verde. La partitura aumenta a un crescendo que las imágenes no coinciden, y muchos espectadores se quedan entrecerrados en la pantalla mientras se preguntan cómo esto podría ser un esfuerzo serio. Los efectos de agua faltan, mientras que el propio Bond se superpone torpemente sobre el metraje existente hasta que aterriza en un escenario interior muy obvio.
Al resto de la película no le va mejor, con efectos de pantalla verde increíblemente obvios y una física de mala calidad que cae (ni siquiera hemos mencionado el automóvil invisible). En una serie a menudo alabada por su increíble trabajo de acrobacias, no es de extrañar que sintieran la necesidad de reiniciar. Apoyos para Pierce Brosnan, sin embargo, de quién se puede decir que está haciendo todo lo posible para vender todo.
4 4 Van Helsing (2004) - Vampiros de boca grande
Van Helsing, a diferencia de muchas películas en esta lista, en realidad tenía algunos efectos especiales decentes donde contaba. La mayoría de las escenas de acción fluyeron bien, y los monstruos no parecieron demasiado lamentables. Desafortunadamente, sirven para empeorar las fallas en comparación.
El director aparentemente tenía una especie de obsesión por mostrar bocas realmente grandes, porque se convierte en un tema recurrente a lo largo de la película. Los vampiros en sí no se ven mal, pero cada vez que tienen que mostrar su agresión, obtenemos un trabajo CGI extraño y gomoso que parece como si sus mandíbulas se expandieran con Microsoft Paint, y sus cabezas parecen explotar como globos. para acomodar.
La transformación de hombre lobo de Helsing también deja algo que desear, ya que vemos su piel como una especie de
caer, como si fuera una especie de huevo de hombre lobo humano que necesitara ser descascarado. Es una pena, ya que a pesar de una transformación tosca, el hombre lobo (y como se mencionó, muchos de los otros efectos) está bien renderizado. Si la actuación en la película está al mismo nivel es algo más polémico. Pero bueno, es una película de monstruos.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Garras de Wolverine
Para una serie que tuvo que animar una plétora de poderes mutantes cada vez más extraños, la trilogía de X-Men hizo la mayor parte bastante bien. Claro, algunas llamas doradas alrededor del fénix de Jean Grey hubieran sido agradables, pero aún así
esa escena del puente Golden Gate. Basta de charla.
Esto hace que lo que sucedió en X-Men Origins: Wolverine sea aún más discordante, así como un argumento sólido para los efectos prácticos. Cuando Logan tenía garras de hueso, se ven muy bien. Luego avanzamos a la infame escena en la que descubre sus garras de metal, y los efectos, literalmente, parecen décadas atrás en el tiempo. Exactamente lo que sucedió detrás de escena probablemente sea digno de su propio featurette, pero verlos rebotar entre sí parece casi criminal cuando se trata de una trilogía en la que las garras realmente se veían bien. Si pensaras en una película todo sobre Wolverine, prestarían especial atención a las garras.
estabas muy equivocado.
También es de destacar el clon cibernético del valle inquietante de Patrick Stewart, que aparece al final para recoger a los niños mutantes y, en general, asustar a los niños reales de la audiencia con una cara que no puede sentarse bien en su cabeza. Una vez más, este efecto antienvejecimiento se había hecho antes en The Last Stand, por lo que exactamente por qué optaron por esta opción mucho peor es un completo misterio. A menos que haya visto alguna característica detrás de escena, en cuyo caso
probablemente todavía sea un misterio.
2 Los cuatro fantásticos (2015) - Muchas cosas
Los Cuatro Fantásticos de 2015 han sido (en sentido figurado) hechos trizas, azotados hasta la muerte y, en general, arremetidos hasta el punto en que casi no vale la pena el esfuerzo. De todos modos, aquí hay algo más de eso.
Como todo lo demás, el CGI de la película parece inacabado en muchas áreas. Las tomas de establecimiento se ven granulosas y solo a medio hacer, mientras que Planet Zero es una pantalla completamente verde y realmente se nota. Apoyos para el equipo de efectos visuales si intentaran hacer que la toma de establecimiento del edificio Baxter pareciera sacada de una caricatura, pero probablemente ese no era el objetivo.
Los nuevos disparos también se hacen obvios, con personajes insertados digitalmente debido a que no están disponibles, los efectos de mala calidad funcionan en sus diversos poderes (las llamas de la Antorcha Humana en particular tienen la costumbre de extinguirse y encenderse entre disparos) y un mono CG que te hace Ojalá hubieran usado un animal real. Quizás un perro. Un lindo perro.
Una mención especial es para Reed Richards que se disfraza con la cara; eso se hizo bastante mal en la versión de 2005, pensaron que al menos tenían la excusa de que fue hace una década y que la escena no debía ser tomada en serio. 2015 es un año en el que el rostro de ningún actor real, en una película de acción real, debería convertirse en una monstruosidad digital como la que vimos aquí. Probablemente podrían haber presentado un mejor efecto usando plastilina real y honesta.
1 Ediciones especiales de Star Wars - Cambios innecesarios
Star Wars se hizo a finales de los 70 y principios de los 80. Eso por sí solo debería descalificarlo de la mayoría de las críticas en términos de CGI, ya que muchos de sus efectos eran prácticos y la industria misma se encontraba todavía en una etapa incipiente. Fue un logro estelar y todavía se recuerda como tal.
Y luego se arruinó. Algo así como. Las ediciones especiales tan difamadas han provocado un furioso debate sobre si George Lucas tenía derecho a volver atrás y cambiar lo que ya parecía estar bien.
pero no se puede negar que muchos de sus cambios fueron para peor. Las escenas se llenaron de repente con adiciones de CG fuera de lugar, a veces bloqueando todo el cuadro y haciéndose imposibles de desconectar. Si bien hubo cambios que fueron aplaudidos, la opinión del fandom parecía ser que esto estaba arreglando algo que no estaba roto. Incluso cuando el CG estaba bien hecho, estaba a años luz de cualquier otra cosa que estuviera sucediendo en la pantalla y, por lo tanto, logró sentirse aún más fuera de lugar.
De particular interés es la nueva escena con Jabba the Hutt de A New Hope, durante la cual Han se las arregla para flotar de alguna manera alrededor de la creación digital cuando cruza detrás, algo que Han Solo generalmente no es capaz de hacer. En segundo lugar está la escena de "Jedi Rocks", que reemplazó al cantante disfrazado en el Palacio de Jabba con un par de abominaciones generadas por computadora claramente obvias. En lugar de ser simplemente un número de fondo pegadizo, el espectador está sujeto a que los dos ocupen el centro del escenario, desfilan justo frente a la cámara y, en general, lucen completamente incompatibles con literalmente todo lo demás en la escena.
Pero al menos Boba Fett ahora tiene la voz adecuada. Se ha llenado un enorme agujero en la trama.
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