Cuando una franquicia cinematográfica ve un giro a la baja en la calidad o el éxito de taquilla, es probable que se reinicie en el horizonte, lo que puede resultar en resultados positivos o negativos. En el lado positivo, una serie con muchas más historias que vale la pena contar y que se ha visto obstaculizada por malas críticas o bajas ganancias puede volver a encontrar vida con una nueva y emocionante versión de su tradición. Pero, con cada buen reinicio, hay varios malos que solo parecen preocuparse por ordeñar franquicias cansadas de ganancias (especialmente con el potencial actual de universos cinematográficos). Algunos ejemplos son la franquicia MonsterVerse de Legendary Pictures para lo positivo y Dark Universe de Universal Picture para lo negativo. Cuando el director Gareth Edwards trajo a Godzilla de regreso a los cines en 2014 de la forma en que estaba previsto (a diferencia de Godzilla de 1998), el público estaba emocionado y la película 'La popularidad de Legendary inspiró a Legendary a crear un universo cinematográfico basado en los populares monstruos gigantes del cine.
Mientras tanto, el deseo de Universal de resucitar su alineación de Monstruos Clásicos para un universo cinematográfico competitivo resultó en la película de 2017 La Momia, mal recibida, que cometió el error de centrarse en el futuro de la franquicia en lugar de la película en sí (es bastante malo cuando el logotipo de una posible franquicia se crea para su primera película). En general, los reinicios son muy exitosos o muy decepcionantes, y veremos algunos ejemplos notables. Para ser claros, un reinicio que "lastima" su franquicia podría referirse a retornos de taquilla deficientes, críticas terribles, un mal movimiento general por parte de los productores, o una combinación de los tres, mientras que uno que "salvó" su franquicia sea todo lo contrario.
Entonces, sin más demora, aquí hay 12 reinicios de películas que dañaron sus franquicias (y 13 que las salvaron).
25 Salvados: Halloween (2018)
Halloween de 1978 sigue siendo una de las películas de terror más aclamadas por la crítica de la historia, pero ninguna de sus nueve secuelas se acercó a su éxito, y cada una de ellas aumentó en absurdo y alejó aún más la serie del horror que cambia el juego del original. Entonces, el director David Gordon Green decidió limpiar la pizarra y retomar los eventos del original. Y, así, la serie volvió a ser elogiada.
La película no solo trajo de regreso a los veteranos de la franquicia Jamie Lee Curtis y John Carpenter, sino también una historia que vale la pena contar a los fanáticos viejos y nuevos. Al combinar terror inteligente, humor y muchos huevos de Pascua, Halloween de 2018 fue una increíble celebración del 40 aniversario para la forma favorita de todos.
24 Herido: Terminator Genisys
Muchos fanáticos de Terminator desearían que la franquicia hubiera terminado con T2. Desafortunadamente, las ganancias de la franquicia dieron como resultado Rise of the Machines y Salvation, los cuales intentaron mantener la historia aparentemente terminada. Luego, en 2015, se intentó un enfoque diferente: volver a contar la historia completa.
Después del viaje original de Kyle Reese a 1984, Reese se sorprende al encontrar a Sarah Connor protegida por un viejo T-800 (interpretado nuevamente por Arnold Schwarzenegger), dejándolos con una línea de tiempo alternativa y la audiencia con una trama extravagante que involucra a Terminator John Connor y la configuración de una trilogía que no estaba destinada a ser. Afortunadamente, el director James Cameron regresa como productor para la próxima entrega, que ignorará todo lo que pase de T2.
23 Guardado: Spider-Man: Homecoming
Después de que el segundo intento de Sony en una franquicia de Spider-Man fracasara después de dos películas, la única forma de asegurarse de que su tercera vez se convirtiera en un encanto era llevar a Spidey a Marvel. Tras su elogiado debut en el MCU en Capitán América: Civil War, Spider-Man de Tom Holland comenzó su propia serie de películas con Spider-Man: Homecoming de 2017, aclamado por la crítica. Además de que Holland continúa con su racha ganadora como un jefe web más joven, la película también contó con grandes actuaciones de Michael Keaton como Vulture (uno de los villanos más bien actuadas del MCU hasta la fecha) y Robert Downey Jr. como mentor de Tony Stark.
Mientras Spidey está actualmente "de permiso" (gracias a Avengers: Infinity War), volverá a la acción el próximo año con Far From Home.
22 Hurt: Power Rangers (2017)
Basado en la larga serie de superhéroes japoneses Super Sentai, Power Rangers ha demostrado ser popular para los niños desde 1993. Y, con una premisa centrada en un grupo de jóvenes que se transforman en superhéroes disfrazados y luchan contra monstruos, no es difícil ver por qué.
Sin embargo, la franquicia suele ser más fuerte en televisión. Tomemos el reinicio de 2017, por ejemplo, que se esforzó demasiado en enfocarse en los fanáticos mayores con nostalgia y temas más oscuros sin comercializarse también para la audiencia más joven de esta generación. Como resultado, la película se hundió en la taquilla. Sin embargo, sorprendentemente, después de la reciente adquisición por parte de Hasbro de la marca Power Rangers del creador Haim Saban, se anunció un seguimiento. Parece que será "tiempo de morfina" de nuevo muy pronto.
21 salvados: la bella y la bestia (2017)
Los remakes de clásicos no siempre funcionan, y muchos son criticados por intentar arreglar lo que ya era perfecto. Sin embargo, mientras que los recientes remakes de acción en vivo de Disney han tenido sus altibajos, el público se apresuró a ir a los cines para ver el recuento de la obra maestra nominada a Mejor Película de 1991 La Bella y la Bestia.
Aunque no fue tan aclamada como su contraparte animada, la película fue adorada generalmente por la crítica y el público por su valor de producción y sus actuaciones. El elenco de estrellas (incluidos Emma Watson, Ian McKellan y Emma Thompson) solo endulzó el trato, lo que ayudó a que la película ganara más de $ 1 mil millones y se convirtiera en la segunda película más taquillera de 2017. En otras palabras, los fanáticos del original tal vez quieran considerar este sobre The Enchanted Christmas de 1997.
20 Hurt: La Momia (2017)
En la primera mitad del siglo XX, Universal Pictures dominó la pantalla grande con su colección clásica de monstruos aterradores. Sin embargo, su éxito no provino de la publicidad de un universo compartido, sino de hacer uso de sus personajes icónicos.
En el caso del Universo Oscuro actualmente en el limbo de Universal, una serie potencial fue empujada por las gargantas de los espectadores antes de que se establecieran nuevos personajes icónicos. Para empeorar las cosas, ninguno de los personajes de La Momia resultó ser un icono, y ni siquiera el poder estelar de Tom Cruise y Russell Crowe pudo salvarlo.
19 Salvados: el planeta de los simios (2011-17)
Después de la pobre "reinvención" de Tim Burton del clásico de 1968 (más sobre esto más adelante), muchos fanáticos de Planet of the Apes probablemente pensaron que la franquicia nunca recuperaría su antigua gloria. Sin embargo, tanto los críticos como el público se llevaron una sorpresa cuando Rise of the Planet of the Apes de 2011 resultó un éxito (así como el hecho de que CGI puede hacer simios más convincentes que el maquillaje).
Sus dos seguimientos (dirigidos magistralmente por Matt Reeves) cimentaron aún más el éxito de la franquicia, cada uno con elogios de la crítica y una actuación fantástica del ícono de captura de movimiento Andy Serkis como Caesar. Mientras se discute una cuarta entrega, será difícil superar la historia ya establecida por esta memorable trilogía.
18 Hurt: Godzilla (1998)
Cuando Estados Unidos lanzó una versión editada de Gojira de 1954, dos años más tarde, bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters !, el mundo occidental conoció a Godzilla. Sin embargo, el director Roland Emmerich casi le aseguró al querido personaje una mala reputación fuera de Japón.
Lanzado en 1998, Godzilla se creó para las secuelas, pero nadie (especialmente los fanáticos de Godzilla) quería más. Con un Godzilla tan poco poderoso e irreconocible que Toho registró el personaje (rebautizado como "Zilla") en 2004 solo para sacarlo en la película del 50 aniversario de la serie, la película continúa provocando ira cuando se menciona entre los fanáticos. Una secuela animada de dos temporadas se estrenó el mismo año, pero aún era demasiado tarde para salvar el potencial de la franquicia.
17 Salvado: Hombre de acero
Cuando Christopher Reeve se puso por primera vez la capa roja en 1978, nos hizo creer en Superman (y que un hombre puede volar). Desde entonces, sin embargo, Kal-El no lo ha tenido tan fácil. Cada uno de los seguimientos de Reeve disminuyó en calidad, con Superman IV: The Quest for Peace suspendiendo la franquicia durante 19 años. Luego, a pesar de obtener una recepción positiva, Superman Returns aseguró el final de la historia original.
Finalmente, en 2013, el director de Watchmen, Zack Snyder, ayudó a Superman a regresar verdaderamente con Man of Steel. A pesar de que la película (y todos los proyectos posteriores de Henry Cavill como Superman) recibió críticas mixtas, ayudó a lanzar el universo cinematográfico de DC, asegurando a Superman un lugar en los cines en los próximos años (esperamos).
16 Hurt: viernes 13 (2009)
Al igual que otras series de terror, Friday the 13th nunca ha sido un éxito entre los críticos y solo ha logrado mantenerse relevante durante casi cuatro décadas con el apoyo de su base de fans y la popularidad de Jason Voorhees. Sin embargo, Platinum Dunes (responsable de una lista de reinicios fallidos de terror) ni siquiera pudo obtener el apoyo de los fanáticos con su reinicio de 2009.
Aunque se realizaron algunos cambios únicos en la historia, incluida la revelación de cómo Jason puede abrirse camino por Camp Crystal Lake tan rápido, la película se sintió como una recapitulación de películas anteriores. Incluso con la segunda ganancia más alta de la franquicia, Friday the 13th aún no ha visto una secuela con luz verde casi 10 años después de su lanzamiento.
15 Salvados: Godzilla (2014)
Después de Godzilla: Final Wars de 2004, Toho se tomó un descanso de la franquicia (regresando en 2016 con el exitoso reinicio, Shin Godzilla). Durante este tiempo, Legendary Pictures decidió probar suerte en una adaptación estadounidense. Los fanáticos contuvieron la respiración hasta 2014 y los resultados fueron … bien.
A pesar de una historia centrada en el ser humano que dejó poco tiempo para que el monstruo titular brillara, la película tuvo efectos espectaculares y utilizó el tiempo que tenía con Godzilla para darles a los fanáticos lo que querían. Con una recaudación de más de $ 500 millones, Godzilla lanzó MonsterVerse de Legendary y dejó a los fanáticos con ganas de más. Y, si lo que sabemos sobre la muy esperada secuela de 2019, Godzilla: King of the Monsters, prueba algo, es que los fanáticos están esperando mucho más.
14 Herido: Drácula no contado
Bela Lugosi, Christopher Lee y Gary Oldman son solo algunos de los actores que han dado su toque único al ícono del terror, el Conde Drácula. Tras el reciente éxito en Fast & Furious 6 y la trilogía El Hobbit, el actor galés Luke Evans firmó para interpretar al homólogo de Drácula en la vida real, Vlad el Empalador, en una historia de origen revisada donde el Conde gana sus poderes sobrenaturales frente a la guerra.
Sin embargo, a pesar del encanto de Evans, la película fue solo un éxito leve en la taquilla y recibió críticas negativas. Desde entonces, Legendary Pictures lo ha ignorado en gran medida a favor de MonsterVerse (que, hasta ahora, no le ha ido mucho mejor).
13 Salvados: Star Trek (2009)
Cuando se estrenó una película basada en Star Trek, los Trekkies de todo el mundo estaban extasiados … hasta que vieron la película (afortunadamente, The Wrath of Khan lo compensó). Desde entonces, las películas han variado en calidad, hasta que Némesis de 2002 hizo que los productores se dieran cuenta de que era hora de una revisión.
Ingrese al director JJ Abrams, quien ingeniosamente fue "donde ningún hombre había ido antes" y combinó un reinicio, una continuación y una línea de tiempo alternativa para crear una película digna de cualquier Trekkie, antiguo y nuevo. Si bien desde entonces la película ha visto dos secuelas igualmente exitosas, ninguna de las dos ha superado aún la aclamación de Star Trek de 2009 (¿tal vez el toque de Quentin Tarantino pueda hacer el truco?).
12 Hurt: Cazafantasmas (2016)
Desde el lanzamiento de la menos querida secuela de 1989 de la comedia clásica Cazafantasmas, los fanáticos anhelaban un tercer capítulo para enmendar su predecesor. Lo crea o no, consiguieron su deseo. Sí, Cazafantasmas: el videojuego fue genial.
En el cine, sin embargo, los fanáticos quedaron más que decepcionados cuando se anunció un reinicio de 2016 con un elenco completamente nuevo. Si bien la película terminó con críticas positivas, la gran controversia en Internet sobre su elenco exclusivamente femenino hizo que el público se quedara en casa (su avance sigue siendo uno de los videos que menos me gusta en YouTube), y la película tuvo un desempeño inferior al anticipado en la taquilla.
11 Salvado: El Increíble Hulk
Desde que Marvel pudo hacer de Iron Man un ícono mundial con su debut en la pantalla grande, devolver al Increíble Hulk a su antigua gloria parecía una hazaña fácil. Si bien los críticos y el público siguen divididos sobre The Incredible Hulk, una cosa es segura: definitivamente es más apropiado para el personaje que el fracaso de Ang Lee en 2003. Los fanáticos quedaron decepcionados por la falta de acción y el ritmo lento de Hulk, lo que hizo que el reinicio de Marvel en 2008 valiera la pena esperar cinco años.
Aunque Edward Norton dejó el MCU después de la película, Hulk continúa construyendo su presencia en la pantalla con la ayuda de Mark Ruffalo, ganando elogios con sus apariciones en Thor: Ragnarok y las películas de Los Vengadores.
10 Hurt: Tortugas Ninja mutantes adolescentes (2014)
Algunos personajes no funcionan bien con CGI y, aunque el jurado aún está deliberando sobre si es posible hacer justicia a las tortugas antropomórficas favoritas de todos de esta manera, las dos entradas producidas por Michael Bay no constituyen un argumento convincente.
A partir de 2014, Teenage Mutant Ninja Turtles protagonizaron una serie de reinicios cortesía de Platinum Dunes y Nickelodeon Movies, y los fanáticos no quedaron tan impresionados con los resultados. Además del feo diseño de las Tortugas, la serie presentó a Megan Fox como April O'Neil e historias olvidables que carecían del encanto de la serie animada original. Si bien la secuela de 2016 fue vista como una mejora con respecto a su predecesora, su pobre retorno de taquilla aseguró que otro reinicio esté en camino.
9 Salvado: la mosca (1986)
The Fly de 1958 es visto como un clásico de terror, aunque fue seguido por dos secuelas mediocres. Si bien la historia de un científico cuya cabeza se intercambia con la de una mosca doméstica parece bastante sencilla, el legendario David Cronenberg decidió rescatar la franquicia llevándola en una dirección más nueva y repugnante. ¿Mencionamos repugnante?
Afortunadamente, la nueva versión de 1989 de Cronenberg utilizó su tema burdo a su favor, hipnotizando al público con su descripción realista de un experimento científico que salió horriblemente mal. Con una destacada actuación del protagonista Jeff Goldblum y una victoria en el Oscar a Mejor Maquillaje, The Fly de Cronenberg ha desarrollado un legado propio (si solo eso no incluye la secuela de 1989 de mala calidad).
8 Herido: el transportador repostado
Reemplazar a Jason Statham en una franquicia de acción es como cambiar el helado por yogur: todavía es bueno para algunos, pero está lejos de ser lo mismo. Tal fue el caso cuando la franquicia Transporter se reinició en 2015, con el villano de Deadpool, Ed Skrein, asumiendo el papel del conductor mercenario Frank Martin.
Si bien The Transporter Refueled de 2015 mantuvo el rasgo de acción peligrosa y acrobacias de la franquicia, la ejecución de la película simplemente no se mantuvo en comparación con la trilogía de Statham. En otras palabras, Refueled debería haber tenido más gasolina en su tanque.
7 7 salvados: King Kong (2005)
Al igual que su compañero titán Godzilla, King Kong ha tenido varias iteraciones de acción en vivo, algunas de las cuales son consideradas clásicas y otras consideradas falsas. Pero, a pesar de todo, Kong se ha mantenido como un ícono del cine, ganando reconocimiento con el público más de 20 años antes de que Godzilla llegara a Japón.
Sorprendentemente, uno de los mayores fanáticos del simio es el director Peter Jackson, cuya adaptación única de la historia de Kong no solo ayudó a borrar el remake de 1976 (y su abominación de una secuela) de las mentes de los fanáticos, sino que también trajo un recuento del cuento clásico a un nueva generación. Con el poder estelar de Naomi Watts, Adrien Brody y Andy Serkis (quien ayudó a dar vida al realista CGI-Kong), King Kong se convirtió en uno de los mayores éxitos de 2005.
6 6 Hurt: Conan el Bárbaro (2011)
Jason Momoa parece haber encontrado su papel estrella como Aquaman en el universo cinematográfico de DC. Quizás este éxito ayude a los fanáticos a olvidar el intento de Momoa en 2011 de resucitar al amado guerrero del autor Robert E. Howard, Conan el Bárbaro.
Popularizadas en la pantalla grande por Arnold Schwarzenegger en los años 80, las sangrientas aventuras de Conan en un mundo poblado de magia y monstruos parecían encajar bien con Momoa (quien actualmente estaba contratado como Khal Drogo en el juego de tronos de temática similar). Sin embargo, el guión débil y el énfasis excesivo en los efectos 3D no solo dieron como resultado malas críticas, sino que la película no logró recuperar su presupuesto, lo que aseguró que las futuras aventuras de Conan tendrían que esperar.
5 5 salvados: Capitán América (2011-16)
Muchos probablemente desconozcan el debut cinematográfico del Capitán América antes del MCU, y con una buena razón: no es genial. Calificada como una de las peores películas de superhéroes de Rotten Tomatoes, el Capitán América de la década de 1990 es recordado principalmente por el aspecto tonto de la estrella Matt Salinger con el atuendo de Cap.
Afortunadamente, los fanáticos verían a su amado Capitán hecho bien en el MCU, comenzando con Capitán América: El primer vengador de 2011. Tratando el material original con cuidado y redimiendo la carrera de superhéroe de Chris Evans después de su no tan fantástica carrera como Human Torch, la película allanó el camino para dos secuelas superiores. Con suerte, Evans se quedará un poco más, ya que los fanáticos aún no están listos para verlo irse.
4 4 Hurt: La Pantera Rosa (2006-09)
El comediante / actor Steve Martin es divertido, pero su papel como el torpe inspector Jacques Clouseau en las dos películas de reinicio de Pink Panther … no tanto.
Interpretado magistralmente por Peter Sellers durante los años 60 y 70, el papel ganador del Globo de Oro de Clouseau no fue fácil de asumir, pero el talento cómico de Martin seguramente podría traer a casa un éxito divertido, ¿verdad? Incorrecto. Con bromas sin gracia y un acento falso más molesto que inteligente, la serie Pink Panther de Martin trajo a los espectadores una de las peores adaptaciones de un personaje querido jamás puestas en pantalla. Quizás seguir con los dibujos animados sea la mejor manera de hacerlo por ahora.
3 Salvado: Casino Royale (2006)
A pesar del éxito de taquilla de Die Another Day de 2002, Eon Productions fue inteligente al reiniciar la serie de James Bond en 2006. Si bien la cuarta y última salida de Pierce Brosnan no fue la peor película de Bond, sus ridículos efectos especiales y la sobreabundancia de colocación de productos decepcionaron fans de toda la vida.
El casting de Daniel Craig como el próximo Bond generó controversia al principio, pero los críticos se comieron sus palabras sobre el lanzamiento de Casino Royale, que no solo prometía un futuro más oscuro y emocionante para la franquicia, sino que también presentó al mundo la compleja versión de Craig del secreto favorito de todos. agente. A pesar de que la próxima quinta película de Craig está ambientada como la última, los fanáticos tienen muchos momentos geniales para recordar, gracias a Craig.
2 Hurt: El planeta de los simios (2001)
¿Recuerdas lo que dijimos antes sobre los peligros de rehacer un clásico? Bueno, si Tim Burton hubiera escuchado este consejo, habría sabido rehacer El planeta de los simios en lugar de darnos esta horrible reinvención de 2001.
A pesar de estar protagonizada por Mark Wahlberg y con un maquillaje sobresaliente, los cambios drásticos de la película en el original (¿qué pasó con ese beso de simio humano?), Así como uno de los finales más divisivos en la historia del cine, resultaron en críticas mixtas y una mala reputación con los fans. Pero, oye, al menos llegamos a ver a Charlton Heston como el Dr. Zaius, ¿verdad?
1 Salvado: la trilogía del caballero oscuro (2005-12)
Después de la terrible película de 1997 Batman y Robin, muy lejos de la oscura obra maestra de Tim Burton ocho años antes, DC luchó por descubrir cómo hacer que el Caballero de la Noche regresara a su antigua gloria cinematográfica. Luego, el ahora aclamado director Christopher Nolan tomó las riendas y el resto es historia.
Batman Begins debutó en 2005 con críticas positivas, y muchos elogiaron su interpretación realista de Batman. Tres años después, el seguimiento de Nolan, The Dark Knight, estableció un nuevo estándar para el género de superhéroes en su conjunto. Mientras que The Dark Knight Rises puede ser visto por algunos como un paso atrás, llevó la historia a un final espectacular y solidificó la trilogía como una de las más grandes.
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