Aunque los Premios de la Academia se consideran en gran medida la entrega de premios más importante de Hollywood, no significa que todos estén siempre de acuerdo sobre los eventuales ganadores del Oscar. Simplemente ingrese a las redes sociales durante cualquier temporada de premios y verá muchos debates sobre los méritos de películas en particular que ganaron películas que la gente pensaba que estaban sobrevaloradas.
Los Premios de la Academia deben verse más como una guía para las películas populares y prestigiosas, pero no necesariamente como una regla estricta y rápida que declara lo mejor de lo mejor. Todos tienen opiniones diferentes. Dicho esto, hay algunos ganadores del Oscar que realmente no han resistido la prueba del tiempo.
10 El paciente inglés (1996)
El paciente inglés es la historia romántica de la relación entre Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) y Hana (Juliette Binoche). Laszlo ha sufrido una herida terrible que lo ha dejado con quemaduras graves y Hana es su enfermera. El problema principal de esta película es que, francamente, es aburrida, larga, tediosa y no ofrece nada nuevo al drama romántico.
Si no hubiera robado el Oscar a películas superiores, es posible que muchos en la comunidad cinematográfica no lo denigren. Es una película que hubiera estado bien si no hubiera entrado en el circuito de premios, pero tal como está, verla ahora te hace preguntarte por qué alguien pensó que merecía un Oscar.
9 Sonido de la música (1965)
Esto puede enojar a algunas personas, pero la verdad es que The Sound of Music no se sostiene si lo miras ahora. Los mejores activos de la película son Julie Andrews y algunas de sus canciones, pero el problema es que la película realmente no tiene una narrativa sólida.
Es demasiado largo y, si bien algunas de las imágenes son impresionantes, en su mayoría es tedioso y aburrido en muchas escenas. La película trata sobre los cantantes de la familia Von Trapp y cómo el personaje de Andrews, María, debe cuidar a siete niños e introducirlos en el mundo de la música.
8 Shakespeare enamorado (1998)
Shakespeare in Love todavía es apreciado y amado por muchos, pero aún desconcierta a muchos que ganó la Mejor Película sobre Salvar al soldado Ryan. Quizás si la película no se hubiera enfrentado a una competencia tan dura, no habría envejecido tan mal, pero ahora es difícil volver a ver la película y entender exactamente por qué ganó la Mejor Película.
La película trataba sobre una relación ficticia entre William Shakespeare y una joven que se hace pasar por un hombre para poder participar en una de sus obras. También implica una relación prohibida entre Shakespeare y una hermosa mujer que encuentra en el personaje de Gwyneth Paltrow.
7 Chicago (2002)
En ese momento, Chicago era una película bastante revolucionaria porque el mercado de Hollywood no estaba atascado con adaptaciones musicales de pantalla grande. Sin embargo, cuando miras hacia atrás en la película, es difícil entender por qué ganó la Mejor Película en los Premios de la Academia. La película no fue mala y en lo que respecta a las adaptaciones musicales, es una de las mejores, pero dicho esto, no es nada extraordinario.
Especialmente para los estándares actuales. Si la misma película se hubiera estrenado en los últimos cinco años, probablemente se habría hecho a un lado y, en el mejor de los casos, habría pasado por los Globos de Oro. Chicago, en cambio, impulsó la tendencia de poner todos los espectáculos de Broadway en los cines cuando fuera posible.
6 Conduciendo a Miss Daisy (1989)
Teniendo en cuenta la victoria de Green Book el año pasado, no parece que la Academia haya aprendido la lección en películas como esta, pero Driving Miss Daisy no ha envejecido tan bien debido a sus elementos racistas y su arco narrativo emocionalmente manipulador. También superó una película de Spike Lee que era mucho mejor, lo que no ayuda a su reputación.
La película fue protagonizada por Morgan Freeman como Hoke Colburn, el conductor de una anciana llamada Daisy Werthan. Los dos se vuelven amigos cercanos y poco a poco Daisy aprende a ser … menos racista. No es el mejor concepto para una película. En ese momento, se consideró revolucionario, pero no funciona bien con los estándares actuales.
5 Choque (2004)
Crash no era una película querida en el momento de su estreno y es, aún más, odiada en estos días. La película se centró en varias historias relacionadas sobre raza, familia, género y más en Los Ángeles durante las secuelas del 11 de septiembre. La película estuvo repleta de excelentes actores como Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon y más. Pero ver la película ahora revela cuán sorda fue toda la película.
La mayoría de los personajes eran estereotipos pobres y muchos de los personajes más viles del villano no tienen otro propósito que perpetuar el sufrimiento de otros personajes de la película. Hay toneladas de ensayos en Internet sobre por qué Crash es terrible, no hace falta decir que es uno de los ganadores de Mejor Película más odiados.
4 bailes con lobos (1990)
Dances With Wolves es básicamente la última película de salvadores blancos y ha envejecido terriblemente desde su debut en 1990. La película sigue la relación entre un soldado de la Guerra Civil y una banda de indios Lakota. Termina dejando atrás su vida anterior para vivir entre ellos porque se encuentra creyendo firmemente en su forma de vida.
Eventualmente le dan el nombre, Dances With Wolves, que es como obtiene su nombre. Como miembro de la tribu, se enamora de otra mujer blanca y la película se convierte en un desastre.
3 Corazón valiente (1995)
Hasta el día de hoy, Braveheart es considerado uno de los peores ganadores de Mejor Película de todos los tiempos. La película es ampliamente considerada como una broma entre la comunidad cinematográfica, incluso los críticos de hoy en día no necesariamente entienden cómo esta película tuvo un impacto tan grande en los votantes de la Academia para ganar el premio más grande de la noche.
Para empeorar las cosas, la carrera de Mel Gibson ha caído en picada desde que ha sido denunciado públicamente como racista en más de una ocasión. Braveheart no fue una buena película por ningún tramo de la imaginación. Era cursi, exagerada y esencialmente una película de éxito de taquilla de palomitas de maíz que probablemente habría ganado un Razzie si hubiera sido nominada ahora.
2 Belleza americana (1999)
Sam Mendes es un director de cine bastante popular, pero American Beauty fue un paso en falso. En el momento en que se creó, mucha gente pensó que la película era increíblemente valiente e indicaba lo talentosos que eran Mendes y Kevin Spacey. Hoy en día, ese nombre viene con una reputación muy diferente, más oscura, y esta película no ayuda en nada.
Toda la premisa de esta película trata sobre cómo el personaje de Spacey se siente atraído sexualmente por una adolescente menor de edad y quiere prepararla para estar con él. Es un comportamiento depredador, pero en realidad no se trata como tal en la película. Luego puede agregar al hombre homofóbico de al lado y el sexismo frecuente de la película para darse cuenta de lo mal que ha envejecido.
1 Lo que el viento se llevó (1939)
Lo que el viento se llevó ha sido considerada en gran medida una de las mejores películas de todos los tiempos por muchos críticos y listados de películas profesionales en Hollywood. Quizás, en el período de tiempo en que salió, eso tenía más sentido, pero hoy en día esta película falla miserablemente al considerar lo mal que ha envejecido.
Lo que el viento se llevó es una película llena de representaciones anticuadas y extremadamente ofensivas de los negros. El es innegablemente racista y también tiene una descripción de la violación conyugal. En ese momento, la escena en cuestión, entre el romance titular de la película, Scarlett y Rhett, no se consideró forzada debido a que estaban casados. Obviamente, la sociedad ha evolucionado para comprender el concepto ahora.