Aunque las películas animadas de Disney han sido un elemento permanente de la vida de las personas durante décadas, gran parte de la producción del estudio se olvida o se ignora. Desde sus primeros días, el fundador de la empresa, Walt Disney, utilizó el medio de animación para realizar lo que consideraba un trabajo artístico serio.
Pero los gustos y las ganancias populares a menudo superan la creatividad, y Disney siempre ha luchado por encontrar un equilibrio entre perseguir la innovación y mejorar sus resultados. Las películas de esta lista, por una razón u otra, no lograron conectarse con el público en el momento del lanzamiento, pero son algunas de las obras más interesantes que el estudio haya producido. Algunas defectuosas, todas fascinantes, a continuación, son las características animadas de Disney más subestimadas que merecen otra mirada.
10 Los tres caballeros (1944)
Aunque sufre de los mismos problemas que afectan al resto de las películas de Disney de los años 40, Los tres caballeros es una alegre rareza en el canon del estudio. Una continuación de la similar pero inferior Saludos Amigos (1942), la séptima película animada de Disney. La película, y la primera en incorporar personajes de acción en vivo y animación dibujada a mano, la película se compone de una serie de viñetas vagamente relacionadas con un dispositivo de encuadre que ve al pato Donald abriendo los regalos de cumpleaños de sus amigos. Junto con José de Saludos Amigos Carioca y un nuevo amigo emplumado, Panchito Pistoles, Donald emprenden una gira por la cultura latinoamericana como un gesto de buena voluntad al continente como aliado de Estados Unidos durante la guerra.
Aunque algunas partes de él son dignas de repetición, en general es una muestra técnica vibrante, entretenida y ocasionalmente surrealista y una carta de amor a una región del mundo que Los Tres Caballeros introdujeron a toda una generación de estadounidenses, como lo demuestra el viaje oscuro en La continua popularidad del Pabellón de México de Epcot (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros).
9 La espada en la piedra (1963)
Después de que La Bella Durmiente prácticamente llevó a la bancarrota al estudio, Disney hizo una transición al uso de la fotografía Xerox para animar de manera más económica, rápida y eficiente. Aunque el primer largometraje ejecutado con este estilo, Cien y un dálmatas, está bien considerado como un clásico, muchas de las películas que siguieron son subestimadas u olvidadas. Caso en cuestión: La espada en la piedra de 1963, un tratamiento a pequeña escala aunque encantador de la leyenda del Rey Arturo.
Episódica y narrativamente delgada, la película es, no obstante, un tesoro nostálgico para innumerables fanáticos de Disney que adoran a los adorables personajes, incluidos Merlín, Verruga, Arquímedes el búho y Madame Mim, el "feo y viejo" de cabello púrpura que se enfrenta a Merlín en uno de los juegos de Disney. secuencias imaginativas más divertidas. Un juego de fantasía efervescente y libre, The Sword In The Stone es menos Disney, sin duda, pero es completamente encantador.
8 Robin Hood (1973)
Confundiendo a niñas y niños más de dos décadas antes de que El Rey León hiciera que los grandes felinos significaran mucho dinero, Wolfgang Reitherman usó animales antropomorfizados para volver a contar la leyenda de Robin Hood en una de las características más queridas de Disney. Juglar convertido en gallo Alan-a-Dale cuenta la historia en la que un Robin literalmente astuto hace todo tipo de travesuras con su banda de hombres alegres … er … fauna.
Con un elenco de personajes verdaderamente encantador (que incluye el hilarante giro del dos veces ganador del Premio de la Academia Peter Ustinov como el villano que se chupa el dedo, el príncipe Juan) y una partitura única y relajada, Robin Hood es una bagatela encantadora hecha para un domingo por la tarde.
7 El gran detective del ratón (1986)
Se cree popularmente que el Renacimiento de Disney comenzó en serio con La Sirenita, pero para los obsesivos, esa ola alcanzó la cima una película antes con El gran detective del ratón. Inspirándose en las historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle y basándose en una serie de libros para niños, John Musker y Ron Clements (eventuales creadores de Mermaid, Aladdin y otros) crearon un drama extraño y convincente que salvó al estudio de la ruina financiera después de la calamidad que sufrió. era El Caldero Negro.
También notable por el primer uso de CGI en una película animada de largometraje (durante su secuencia culminante del Big Ben) y una actuación final carismática y carismática de Vincent Price, The Great Mouse Detective es un oscuro clásico de culto que fue invaluable para establecer el escenario. escenario para el renacimiento por venir.
6 Los rescatadores de Down Under (1990)
¡Rápido! ¿Cuál fue la primera secuela de una película animada de Disney? Te sorprenderá saber que la respuesta es The Rescuers Down Under, una continuación de la película de 1977 (en sí misma muy subestimada) sobre dos miembros de la Rescue Aid Society: un grupo de ratones que tienen como misión ayudar a los secuestrados. el mundo. Aunque un poco oscuro para todos, excepto para los fanáticos más dedicados de Disney, The Rescuers fue un éxito de taquilla en ese momento, y su seguimiento, mejor tarde que nunca, es casi la única secuela en todo el canon del estudio igual de buena., si no mejor, que su progenitor.
Nuevamente formando equipo con Eva Gabor (en su última actuación) y Bob Newhart como agentes Bernard y Bianca en una misión a Australia para rescatar a un niño de un villano cazador furtivo (interpretado por el inimitable George C. Scott), The Rescuers Down Under es una película animada de forma exuberante. y aventura de acción sin aliento con un mensaje conservacionista muy apreciado que sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
5 El jorobado de Notre Dame (1996)
Una película estrenada justo en medio del renacimiento de Disney, la adaptación de Gary Truesdale y Kirk Wise de la novela gótica francesa de Victor Hugo sigue siendo un ajuste extraño para el estudio, una opinión compartida por las hordas de niños y padres horrorizados que nunca la vieron o lo evitó como la peste después de haber sido marcado por ella en el teatro. Aunque hay pasos en falso definidos aquí (las gárgolas siempre se irritarán) Hunchback presenta parte de la mejor música jamás creada por Alan Menken, que no es un elogio con clásicos como "Part of Your World" y "Tale As Old As Time" en su repertorio.
Los suntuosos arreglos se adaptan perfectamente a las fascinantes imágenes del París medieval, la catedral que se avecina del título y el propio Quasimodo, un personaje cuya alma se revela en el increíble “Out There” para ser tan puro y esperanzador como su rostro retorcido. Los tonos más oscuros de la pieza nunca sentarán bien a algunos espectadores, pero El jorobado de Notre Dame es uno de los triunfos visuales y musicales de la producción de Disney en los 90, una poderosa polémica contra los prejuicios y un cálido abrazo para cualquiera que alguna vez se haya sentido. como un paria.
4 4 Atlantis: El Imperio Perdido (2001)
La primera y probablemente última película de Disney de su tipo, esta acción / aventura de Julio Verne llegó al final del Renacimiento y ha permanecido en el basurero desde entonces a pesar de su imaginativa construcción de mundos, su estilo único y su apasionante sentido de la diversión. A pesar de su animación única que se inspiró en el dibujante de cómics Mike Mignola, la película se convirtió en una víctima de una época en la que el interés del público se alejaba de la animación dibujada a mano hacia un espectáculo CGI de larga duración.
No solo eso, sino que el alcance de la película tuvo que reducirse, ya que el proyecto se consideró demasiado caro y ambicioso para el estudio. Esto llevó a una taquilla modesta que resultó en la cancelación tanto de una serie de televisión como de una atracción basada en la película en Disneyland. Aunque el público no estaba entusiasmado en el momento del lanzamiento, Atlantis se ha convertido en un favorito de culto digno de volver a visitar para cualquiera que busque algo un poco fuera de lo común del estudio.
3 Lilo y Stitch (2002)
Una extraña película de patos que refleja a su extraño dúo titular de patos, Lilo y Stitch es una de las obras más tristes, reinantes y, en última instancia, esperanzadoras de Disney. La historia de una joven amenazada de ser apartada del cuidado de su hermana adulta por los Servicios de Protección Infantil en la hermosa Hawái y que se convierte en la mejor amiga de un extraterrestre fue la última gran película que hizo el estudio antes del final de su renacimiento, pero se perdió en el barajar por su mezcla de ciencia ficción suave y drama familiar.
No dejes que la saturación de Stitch te engañe, el pequeño cabrón es un dispositivo esencial para la ligereza en esta historia delicadamente interpretada sobre familias elegidas y los lazos de hermandad.
2 La princesa y el sapo (2009)
A partir de ahora, La princesa y el sapo sigue siendo la última película de Disney totalmente original y tradicionalmente dibujada a mano. Aunque la protagonista femenina (Tiana, la primera y única princesa afroamericana en el canon de Disney) y una villana deliciosamente suave, la Dra. Facilier se han convertido en elementos bienvenidos en los parques de Disney, es justo decir que la película que los generó rara vez se encuentra en la mayoría de los casos. listas de "favoritos" de los fans.
Es una pena, ya que los directores Ron Clements y John Musker hicieron su regreso triunfal al estudio y crearon un retroceso con visión de futuro repleto de personajes y canciones icónicos al instante. Aunque la película obtuvo ganancias y fue nominada a tres premios de la Academia (perdió "Mejor película animada" frente a Up de Pixar), había demasiado en juego, y simplemente no era suficiente para mantener a los animadores de Disney animando a mano. Tangled vendría el próximo año, marcando el comienzo de la transición total del estudio a las películas animadas por computadora, pero La princesa y el sapo sigue siendo un canto de cisne apropiado para una era de cine de Disney que probablemente nunca volveremos a ver.
1 Moana (2016)
Una nominación mundial bruta y al Oscar de 643 millones de dólares no es nada despreciable, pero Moana (un clásico instantáneo que debería haber sido de Musker y Clements) ha existido en gran medida a la sombra del lanzamiento más grande de ese año, Zootopia. Una actualización moderna y culturalmente sensible de la fórmula de la princesa de Disney con canciones inesperadas y frescas del creador de éxitos de Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana está ganando terreno lentamente como una de las películas más ricas que el estudio haya producido.
Los comentarios sociales de Zootopia siempre serán vitales, pero Moana está llena de mensajes universales e inmortales igualmente necesarios sobre la dinámica familiar, el poder del individuo y la tradición de cuestionamiento para el mejoramiento de uno mismo y de los demás. Muévase por encima de Frozen, esta bien puede ser la película más sincera, inspiradora y hermosa de todo el canon de Disney.