¡Villanos! Cuando no están ocupados tratando de dominar el gallinero o ideando planes ingeniosos para hacer que la vida de la gente sea un infierno, están dando vueltas en la pantalla grande actuando como villanos y robando casi todas las escenas en las que se encuentran. Ya escribimos una lista en el villanos más poderosos, pero esos personajes tenían un poco de ventaja en el sentido de que todos tenían algún tipo de cualidad sobrehumana para ellos.
Tomemos a alguien como Sauron, por ejemplo, puede ser el azote de la Tierra Media y, por lo tanto, puede hacer que las medicinas enfermen, pero en realidad no tiene que intentar ser el malo que mantiene despiertos a los hobbits por la noche. Él es naturalmente poderoso y malvado. Por otro lado, un villano que tiene un corazón humano y un rostro humano necesita poseer un carisma terrible y una manera ingeniosa con las frases de una sola línea si quiere elevarse por encima de sus actos diabólicos y capturar la imaginación colectiva de los cinéfilos.
Cuando se trata de películas, un villano humano exitoso debe ser mucho más que un producto de la imaginación o la personificación del mal supremo, también debe poseer un poco de esa chispa divina, sin importar cuán desvaído sea, lo que hace ellos humanos. Estos pícaros villanos y villanos infunden un tipo especial de terror en nuestros corazones, porque en el fondo de nuestras entrañas sabemos que muchas personas como ellos están vivas, en libertad y en libertad en este trozo de roca giratoria que llamamos hogar. Y eso es lo que las hace verdaderamente aterradoras.
Aquí está la lista de Screen Rant de los 10 villanos más poderosos que son demasiado humanos.
11 Max Cady - Cabo del miedo (1991)
Cuando está en la cima de su juego, nadie puede emitir un aire de amenaza o la capacidad casual para una inmensa violencia como Robert De Niro, y en Cape Fear, el "Raging Bull" en sí mismo supera incluso sus estándares brutalmente altos. Interpretando a la Biblia fuertemente tatuada, masticando cigarros, citando al sociópata homicida Max Cady, De Niro es el enemigo que simplemente no quieres hacerte. Desafortunadamente para el desventurado abogado Sam Bowen (Nick Nolte), Cady lo odia a él y a su mundo con una pasión que bordea lo apocalíptico.
Cady es un psicópata hecho a sí mismo que se educó a sí mismo y perfeccionó su físico después de pasar un largo período en prisión por violación violenta y agresión. Él culpa a su abogado defensor Bowen por su encarcelamiento y ahora quiere venganza. Y en el caso de Cady, no es un plato que se sirva mejor frío sino en un guiso de rabia caliente.
Al igual que Terminator, Cady a veces es el monstruo de la pesadilla de todos, que es simplemente imparable. Finalmente es enviado a toda velocidad hacia esa buena noche, pero no va con suavidad, se deja llevar por una marea furiosa mientras grita furiosamente en lenguas locas, recordando al mundo de qué tipo de mal elemental un hombre es realmente capaz.
10 Amon Goeth - La lista de Schindler (1993)
Ralph Fiennes como el oficial de las SS Amon Goeth ilumina la Lista de Schindler de Spielberg como un fuego artificial hecho de plutonio. Es mortal, está equivocado, causa un inmenso sufrimiento y carnicería, pero es difícil desviar la mirada de la bestia indómita con el uniforme inmaculado. Goeth es un monstruo extrañamente hipnótico que fue la luz principal en un régimen en el que los humanos eran tratados como insectos, los psicópatas estaban seguros de su superioridad y el genocidio era una función del estado. Era un monstruo moderno que mataba sin remordimientos ni miedo a represalias simplemente porque las situaciones han conspirado para que le sea tan fácil hacerlo.
Albert Einstein dijo una vez: “El mundo es un lugar peligroso; no por las personas que son malas, sino por las personas que no hacen nada al respecto ". En un mundo así, Goeth gobierna el gallinero. Mata y causa un dolor incalculable, no en nombre de ninguna filosofía diabólica, sino simplemente porque puede. En la Alemania nazi, la fría maquinaria de la burocracia dio luz verde a criaturas como Goeth para cumplir sus deseos más oscuros y disfrutar de una vida de libertad y comodidad.
9 Patrick Bateman - Psicosis americano (2000)
Cuando cualquier sociedad comienza el lento e inevitable deslizamiento hacia el abismo de la superficialidad y el materialismo, los abortos ambulantes como el de Patrick Bateman surgen con alarmante regularidad. A primera vista, Bateman es un capitalista bien vestido, guapo, en buena forma física, saludable y encantador. También disfruta de la música banal, las drogas sintéticas y matar a la gente con un hacha. En American Psycho, Christian Bale es la personificación torpe y fríamente remota de una generación más obsesionada con las tarjetas de presentación que con el bienestar de los demás.
Bateman hace muchas cosas malas, no porque se complace mucho en ellas, sino porque está impulsado por una compulsión robótica para llenar el vacío que todo lo envuelve que se encuentra como un agujero negro voraz en el centro de su ser. Matar para Bateman es tan rutinario como comer y dormir. Es solo una cosa más que hace para sentir algo parecido a la vida en una sociedad que ha consumido y escupido cualquier valor real o idea de sí misma hace mucho tiempo.
American Psycho termina con el espectador inseguro si Bateman es un completo fantaseador, o un hombre cuyo privilegio, estatus y riqueza le dan carta blanca para continuar con su matanza porque el todopoderoso dólar puede absolver cualquier acto, sin importar cuán vil sea.
8 Capitán Vidal - El laberinto del fauno (2006)
Pan's Labyrinth puede ser un oscuro cuento de hadas plagado de un sapo gigante y un monstruo devorador de niños conocido solo como el Hombre Pálido, pero su villano más grande no es más que un simple mortal llamado Capitán Vidal. Este oficial, por supuesto, no es un caballero, y cuando no está ocupado deleitándose en torturar prisioneros y adorar en el altar del fascismo, le gusta asesinar brutalmente a personas inocentes con el pretexto de que son "rebeldes".
Vidal es el padrastro original del infierno y bajo su mirada severa y autoritaria, la soñadora Ofelia es empujada hacia el mundo crepuscular que documenta la película con toda la lánguida poesía de una neblina de opio. El Capitán Vidal se pavonea por el lugar como un pavo real sadomasoquista al que le gustan las gafas de sol, pero cuanto más duras son, más duras caen, y el reinado de terror de Vidal no acaba bien.
7 Hannibal Lecter - El silencio de los corderos (1991)
En la precuela de El silencio de los corderos, nos enteramos de que Hannibal Lecter fue producto de la Segunda Guerra Mundial, es decir, de un grupo de milicianos lituanos endurecidos por la batalla que sobrevivieron a un invierno báltico ferozmente frío al comerse a su hermana cuando él era solo un niño pequeño.. El episodio dejó a un joven Hannibal temporalmente mudo y a un ateo convicto a partir de ese momento. Sin embargo, cuando el público de la película se encontró por primera vez con la criatura sofisticada de rara cría, gran aprendizaje y modales impecables, a quien nada le gustaba más que matar personas y comer sus órganos vitales, fue como ver un monstruo hipnótico que había nacido completamente formado de un huevo. llamado mal.
La retorcida máxima de Hannibal de solo matar y comerse a los tipos "moralmente repulsivos" que él considera que se lo merecen: "Yo los llamo los groseros de campo libre", combinada con su intelecto despiadado, la falta total de cualquier enfermedad mental identificable y la amabilidad genuina hacia aquellos que él gustos, han conspirado para crear un villano y un genio malvado cuya sola presencia casi se burla de Dios para hacer algún tipo de intervención en el caos salvaje de un universo que permitió que sucedieran los gustos de Hannibal.
El Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) es dueño de El silencio de los corderos, como si ningún villano hubiera dominado una película, antes o después. Lecter parece casi inhumano en la alteridad ajena de sus movimientos, patrones de habla y apetitos oscuros, pero detrás del monstruo casi sobrehumano, yace un niño asustado y perdido, que a su manera, estaba tan asustado como los “gritos de los corderos ”como su interrogadora, Clarice Starling (Jodie Foster).
6 6 El Joker - El Caballero Oscuro (2008)
Si se pudiera personificar el caos absoluto, entonces probablemente se vería, sonaría y actuaría como The Joker en The Dark Knight. No es fácil hacer que Batman de Christian Bale parezca aburrido, predecible y algo cojo, pero como el enemigo más famoso del Caballero Oscuro, Heath Ledger hace exactamente eso.
El difunto actor no solo embotelló la iluminación en su interpretación de El Joker, sino que la poseyó, la montó y aumentó la corriente con más papas fritas. A los actores les encanta interpretar al Joker (¿y por qué no? ¡Es un alboroto!), Pero en manos de los hacha, el mayor némesis de Batman puede reducirse con demasiada frecuencia a un idiota del pueblo con un fetiche por el maquillaje y las voces divertidas. En manos de Ledger, The Joker, era libre de ser lo que siempre fue, un "payaso psicópata, asesino en masa, esquizofrénico sin empatía".
Con aspecto de siete sombras del infierno, con una voz a juego, el Joker no tiene una razón o diseño real detrás de su locura asesina, es simplemente un arquitecto de la anarquía. A raíz de su trágica muerte a los 28 años por una sobredosis accidental de medicamentos recetados, se ha hablado mucho del daño que el interpretar a un personaje así tuvo en la psique de Ledger. Sin embargo, poco antes de su muerte, Ledger dijo que interpretar al Joker era: "Lo más divertido que he tenido o que probablemente tendré". En retrospectiva, sus palabras demostraron ser proféticamente verdaderas.
5 Sargento de artillería Hartman - Full Metal Jacket (1987)
Si pudieras condensar en un solo hombre a cada maestro de intimidación, a cada entrenador sádico y a cada padre agresivo que alguna vez explotó su posición para ridiculizar, socavar y hacer de la vida de aquellos en 'su poder' un infierno feliz, entonces el Sargento de Artillería Hartman sería tu hombre.
El diablo del taladro establece el tono para Full Metal Jacket de Stanley Kubrick con una crueldad despiadada que avergonzaría a uno de los propios lugartenientes de Lucifer. Este es un tipo desagradable y un excelente ejemplo de cómo los horrores de la guerra pueden brutalizar a un hombre y dejarlo completamente desprovisto de compasión y empatía. A diferencia del sargento de artillería Emil Foley (Louis Gossett Jr) en Un oficial y un caballero, Hartman no trata a los reclutas bajo su cuidado con una disciplina desgarradora porque cree que sacará a relucir sus mejores cualidades, los castiga severamente y con una regularidad que agota el alma porque le gusta verlos sufrir, retorcerse y arrastrarse más bajo que una lombriz en un intento inútil de apaciguar a su amo maníaco.
Interpretada con convicción por el ex instructor de ejercicios de la Marina de los EE. UU. R. Lee Ermey, quien usó sus propias experiencias de la guerra de Vietnam para improvisar gran parte del diálogo, la filosofía de Hartman de "castigo colectivo" en un intento por hacer que los jóvenes machos estén listos para la batalla fracasa espectacularmente cuando un recluta crudo (Vincent D'Onofrio) se vuelve loco como resultado de todo el feroz acoso y dispara al Sr. Shouty más muerto que muerto.
4 Bill "The Butcher" Cutting - Gangs of New York (2002)
Si hay una cualidad que exuda Daniel Day Lewis como Bill "The Butcher" Cutting en Gangs of New York de Martin Scorcese, es el poder absoluto. Al igual que un Rottweiler gruñendo, se puede encontrar a Bill pavoneándose agresivamente por los Cinco Puntos del Bajo Manhattan, y su configuración predeterminada es una ira incandescente y que rompe las arterias.
Bill es un verdadero villano desde hace mucho tiempo. Su sombrero de tubo de estufa, tirantes, cuchillas del oficio y, sobre todo, su vello facial varonil, pero aterrador, lo distinguen como un vejete poco fiable. Como todos los mejores psicópatas, Bill se deleita en llevar sus asuntos y vivir su vida mediante una especie de código trastornado que solo él conoce. Tomemos, por ejemplo, el sentimentalismo con ojos llorosos y el amor poético de Bill por el sacerdote Vallon (Liam Neeson), a quien Bill mata violentamente en la escena inicial. Vallon es el hombre que llamó la atención de Bill y lo lisió, pero, por Dios, Bill siente un gran amor por su noble hermano guerrero.
Al ser un carnicero, Bill está bien versado en el arte letal de las peleas callejeras con sus característicos cuchillos de carne, pero son sus principios firmes los que hacen de Bill un enemigo tan formidable y un villano tan poderoso. Este es un tipo que se niega a comprometerse, retirarse o rendirse. Pelea con The Butcher y solo uno de ustedes saldrá vivo.
3 Don Logan - Bestia sexy (2000)
Durante años, Ben Kingsley había sido definido como actor por su papel estelar en Gandhi de Richard Attenborough. Cuando Kingsley se estrelló contra la pantalla en la forma de Don Logan 18 años después en Sexy Beast de Jonathan Glazer, la paz, el amor y la armonía salieron disparados por la ventana y una violencia extrema y una monstruosidad amenazante se deslizaron por la puerta trasera y nos atraparon. siesta.
Kingsley había sido considerado durante mucho tiempo un actor talentoso, pero nadie esperaba realmente que “el hombre que interpretó a Gandhi” hiciera el papel de un villano cockney sociópata con tanto aplomo. Don Logan puede ser pequeño, delgado y, a primera vista, parecer un contador, pero este loco es una prueba viviente del viejo adagio: "No es el tamaño del perro en la pelea, sino el tamaño de la pelea en el perro.."
Don es uno de esos personajes que vive al otro lado de la cordura y hace visitas esporádicas a nuestro mundo para recordarnos que las pesadillas también existen fuera de nuestra cabeza. Kingsley lo describió como "un niño abusado que nunca fue abrazado y pasó a abusar de otros". Cualquiera sea la razón, la oscuridad dentro de Don es inmensa y no se ejemplifica mejor que en la escena en la que gruñe a Gary "Gal" Dove (Ray Winstone), visiblemente encogido, sacudido y golpeado, diciendo "No dejaré que seas feliz, ¿por qué debería?"
2 Anton Chigurh - No es país para viejos (2007)
Aunque definitivamente es humano, o como diría Friedrich Nietzche, demasiado humano, Anton Chigurh en No es país para viejos lleva algo de sobrenatural en su persona. Pueden ser sus ojos de lagarto sin parpadear, su comportamiento frío como la piedra, su corte de pelo inquietante, su arma de fuego extraña pero letal, o su hábito de lanzar una moneda para decidir si una persona vive o muere, pero Anton se desliza a través de la desolación desoladora de los hermanos Coen. 'obra maestra como la más oscura de las estrellas.
Anton es tan hipnótico como una serpiente y tan insondable como un agujero negro. Todo lo que la audiencia sabe o sabrá alguna vez es que él mata por dinero y nunca se da por vencido con un éxito, nunca. Algunos han comparado a Anton como un equivalente moderno de la muerte de El séptimo sello de Ingmar Bergman. Pero a diferencia de la muerte, Anton perdona la vida de unos pocos individuos que se cruzan en su camino, simplemente porque tiene un código retorcido y abstracto conocido solo por la criatura solitaria que acecha detrás de la fachada inescrutable.
Si el mal operara con un presupuesto limitado, Anton sería de clase súper económica. Es un asesino de pocas palabras, poca acción, pero máximo efecto. ¿Ha habido más de una línea de presentimiento que. "¿Qué es lo máximo que has perdido en un lanzamiento de moneda?"
1 Conclusión
Bueno, eso es suficiente villanía para una lista, pero si tiene alguna sugerencia sobre otros tipos más malos que los malos que deberían haber logrado el grado y unirse a la pandilla de villanos humanos más poderosos, entonces suene en los comentarios a continuación.