10 grandes momentos de películas de música pop
10 grandes momentos de películas de música pop
Anonim

Ya sea de las sinfonías en el teatro o de un estudio de grabación en el armario de alguien, la música ha sido una parte integral del cine durante décadas. Compositores como Hans Zimmer y John Williams son famosos por crear hermosos paisajes sonoros que fluyen a través de las escenas y atraen la emoción de la audiencia con algunas notas bien ubicadas. Pero a veces no es necesaria una melodía original porque la canción perfecta ya se ha grabado. Si bien las partituras pueden pasar a un segundo plano, el uso de la música moderna a menudo se destaca y se hace notar, mientras se conecta con la audiencia a través de una melodía familiar.

El lanzamiento de We Are Your Friends de esta semana nos hace pensar en la ubicación musical destacada que hemos visto en películas anteriores. Centrada en un aspirante a DJ, la película gira en torno a la relación que tenemos con la música y su poder sobre nosotros. La buena música popular se ha utilizado en películas durante décadas (o al menos desde Easy Rider en 1969), pero nos centraremos en la música de películas estrenadas en los últimos veinte años que se destacaron para nosotros (de lo contrario, nunca saldremos de los 80!). Las canciones debían estar escritas independientemente de la película y tener personajes visibles en la pantalla mientras se reproduce. Con eso en mente, aquí está la lista de Screen Rant de 10 grandes momentos de películas de música pop.

11 "Don't Stop Me Now" de Queen - Shaun of the Dead (2004)

Shaun of the dead hizo muchas cosas bien y tenía todos los tropos apropiados de películas de zombies: no-muertos revueltos, armas improvisadas, alguien en el grupo infectado pero escondiéndolo. Pero también agregó uno nuevo: ¡DIVERSIÓN! Esta es una película llena de carnicería, llena de ingeniosos apartes y rápidas puñaladas de humor.

Cuando Shaun (interpretado por Pegg) y la pandilla se encuentran atrapados en un pub local por una ola de muertos vivientes, hacen todo lo posible por pasar desapercibidos, hasta que la máquina de discos entra en acción con "Don't Stop Me Now " de Queen . Conscientes de su ubicación, los zombies irrumpen en su escondite, obligando a la pandilla a usar su entorno (y sus tacos de billar) para lidiar con la situación, perfectamente al ritmo de la canción, mientras que los dos personajes no participan en el golpeteo. a su ritmo.

La audiencia es arrastrada por los estallidos vocales de Freddie Mercury mientras el equipo lucha por sus vidas, y si realmente estás prestando atención, notarás que el extintor de incendios se activa justo cuando Mercury cuenta cómo está a punto de explotar.

10 "Canned Heat" de Jamiroquai - Napoleon Dynamite (2004)

Añadiendo la cantidad perfecta de disco (y algo a lo que Wikipedia se refiere como "funk / acid jazz"), "Canned Heat" de Jamiroquai es la cancioncilla perfecta para bailar, o al menos Napoleon Dynamite (Jon Heder) cree que sí.

Comenzando lentamente, Napoleón encuentra el ritmo con facilidad y sus movimientos de baile se vuelven más intrincados con cada ritmo que pasa. Sin estar impresionados, el absurdo de la situación se pierde entre los miembros de la audiencia mientras miran fijamente hacia adelante ante la complejidad de la rutina de Dynamite. Tiene habilidades de salto mortal, habilidades de boga y habilidades para caminar sobre la luna; así que si las chicas de verdad “solo quieren novios que tengan grandes habilidades”, entonces Napoleon Dynamite no debería tener dificultades para convencerse de encontrar una cita para el baile de graduación.

Puede que no te guste la canción, pero la extrañarás cuando desaparezca. Después de que se corta antes del final de su rutina, Napoleón hace una pausa antes de salir torpemente del escenario, arruinando cualquier credibilidad que acababa de ganar para sí mismo. ¡Dios mio!

9 "Don't Think" de The Chemical Brothers - Black Swan (2010)

Black Swan de Darren Aronofsky es una historia de dos bailarinas

algo así como.

Goody two shoes Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet trabajadora que pierde lentamente sus canicas mientras entrena para su papel en El lago de los cisnes. En una escena inmersiva, Nina, la liviana del alcohol, sale con su amiga bailarina Lily (Mila Kunis) a pasar una noche en la ciudad para librarse del estrés de los agotadores ensayos. Esta noche incluye alcohol, luces estroboscópicas y muchos cuerpos sudorosos. Esta es la noche en que Nina empieza a perder la cabeza, alucinando en la pista de baile mientras el entrecortado "Don't Think" de The Chemical Brothers sigue el ritmo de los cortes rápidos de la escena, ella cae más profundamente en la locura con cada destello de la luz estroboscópica.

Desorientador y atípico, "Don't Think" acentúa el estado de ánimo de la película y hará que el público se pregunte si se está volviendo loco junto a Portman.

8 "Tiny Dancer" Elton John - Casi famoso (2000)

Después de que el cantante principal de Stillwater, Russell (Billy Crudup), casi deja la banda para mudarse con un clan de adolescentes suburbanos, el clima dentro del autobús turístico es frío cuando regresa. Afortunadamente, la animosidad no dura mucho, gracias a Sir Elton John y su "Tiny Dancer".

Quizás en la secuencia más reconocible de Almost Famous de 2000 , el elenco (uno por uno, al principio) comienza a cantar junto con la canción que suena desde los altavoces del autobús. Tan pronto como la ceja melancólica de Jason Lee se abre y su personaje sonríe, la familia se reúne oficialmente, el asunto detrás de ellos. Todos los pasajeros (y probablemente, todos los miembros de la audiencia) se unen al coro. La escena presentó a "Tiny Dancer" a toda una nueva generación.

7 "Fuegos artificiales" de Katy Perry - La entrevista (2014)

Un "bromance" en ciernes florece en La entrevista con la ayuda de Fuegos artificiales de Katy Perry .

Mientras se encuentra en una locación en Corea del Norte, el presentador de televisión Dave Skylark (James Franco) pasa un tiempo de calidad con el Líder Supremo Kim Jong-un (Randall Park) mientras está asignado para entrevistar al líder secreto. En medio de la inspección de la vasta colección de vehículos de Kim, la pareja se sube a la joya de la corona del presidente: un tanque que transporta balas reales. Buscando en el interior, Skylark presiona play en el iPod de Kim y los dos comparten un momento tenso en el que Kim se avergüenza de su gusto por la música. Pero los dos se unen por su mutuo aprecio por "Firework" de Katy Perry, ya que resulta que Skylark es un gran admirador.

Al principio, preocupado por él, el líder supremo se abre a Skylark mientras hablan de Kety Perry, margaritas y otras cosas que algunas personas podrían pensar que son "gay". Luego, los dos hombres encienden "Fuegos artificiales" y se ponen a pasear en el tanque, las explosiones sincronizadas con la música mientras disparan rondas, sonriendo de oreja a oreja.

6 "Panamá" de Van Halen - Superbad (2007)

Saliendo a una noche de libertinaje con dos policías ridículamente irresponsables (Bill Hader, Seth Rogen), el turbo-nerd Fogell (Christopher Mintz-Plasse) los impresiona lo suficiente como para aceptar referirse a él usando el nombre en su identificación (falsa): McLovin, cimentando su legitimidad en su imprudente tripulación.

Superbad acentúa la aprobación con la epopeya del rock de Van Halen reconocible al instante, "Panamá". Inspirado para escribir la melodía después de ver algunas carreras de autos en Las Vegas, David Lee Roth escribió la letra teniendo en cuenta las payasadas de los automóviles a alta velocidad, y Hader entrega algunas de las suyas antes de perder el control mientras hace donas. (¡Inserta tu propia broma favorita de policía / donas aquí!)

Los adolescentes conducen coches como imbéciles en los estacionamientos de los centros comerciales de todo el país (y lo superan rápidamente, esperamos), pero este dúo idiota insiste en revivir sus días de gloria, lo que solo se vuelve más patético por la presencia de una euforia real. estudiante. Van Halen, una banda conocida por exagerar, proporciona la banda sonora perfecta para estas malas decisiones.

5 "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" de AC / DC - Bridesmaids (2011)

Obligada a mantener a raya su desprecio hacia una compañera de honor (Rose Byrne) durante la mayor parte de la película, Annie (Kristen Wiig) tiene la oportunidad de dispararle a su némesis durante un partido "amistoso" de tenis. Bon Scott grita y gruñe sobre su cabeza, ofreciendo sus servicios para "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", mientras Annie golpea pelota tras pelota en cámara lenta en el pecho de Helen.

Nada parece salir bien con Annie en Bridesmaids , pero esta es una de las pocas escenas en las que ella saca lo mejor de Helen, una perpetua fábrica de smarm. Es apropiado, entonces, que este cántico de AC / DC sobre igualar subraya la tensión mientras estas dos damas de honor lo llevan a la cancha para una batalla pasivo-agresiva de voluntades.

4 "Acabo de entrar (para ver en qué condición estaba mi condición)" de Kenny Rogers y la primera edición: The Big Lebowski (1998)

Los hermanos Coen tienen un estilo propio en lo que respecta al cine y The Big Lebowski no es una excepción. Cuando el tipo (Jeff Bridges) está drogado, se desmaya y baila a través de esta excéntrica secuencia de sueños ambientada en "Just Dropped In (Para ver en qué condición estaba mi condición)" de Kenny Rogers y la primera edición.

Bridges baila por la interminable escalera hacia los bailarines con tocados de bolos y Maude (Julianne Moore), una conocida reciente vestida con su mejor traje de vikingo. Las amplias tomas muestran una estética de ensueño, que incluye una escalera iluminada y un piso de tablero de ajedrez y algunas boleras gigantes.

Escrita por Mickey Newbury como una canción anti-LSD, "Just Dropped In" es un poco inquietante, pero la elección perfecta para los sueños inducidos por los narcóticos de Dude.

3 "Ven y recibe tu amor" Redbone - Guardianes de la galaxia (2014)

La línea de bajo más funky de la lista es cortesía de "Come and Get Your Love" de Redbone, que se reproduce a través de los auriculares retro de Peter Quill (Chris Pratt) mientras baila Awesome Mix Vol. 1.

Peter, también conocido como "Starlord", se divierte a pesar de su entorno lúgubre, y da vueltas mientras su abrigo de cuero (la VERDADERA estrella de la escena) sigue su ejemplo. Pratt patea diminutas criaturas espaciales al ritmo y las usa ocasionalmente como micrófonos de pie, mientras el público disfruta del impresionante entorno CGI.

Guardianes de la Galaxia tiene una banda sonora notable que incluye The Jackson Five, David Bowie y The Runaways. Las canciones se utilizan para incorporar elementos del pasado del personaje a la historia, hecho conscientemente por el director y escritor James Gunn para recordar a la audiencia que Quill es "una persona real del planeta tierra, como tú y yo".

excepto con mejores movimientos de baile.

2 "Julio y yo en el patio de la escuela" Paul Simon - The Royal Tenenbaums (2001)

Pretender ser diagnosticado con cáncer es algo terrible que hacerle a su familia, pero eso es exactamente lo que hace Royal Tenenbaum (Gene Hackman). En un intento por evitar que sus tenues relaciones familiares se sequen, usa su enfermedad falsa para manipular a sus hijos (y en esta escena en particular, a sus nietos) y a su ex esposa para que pasen tiempo con él en The Royal Tenenbaums de 2001.

Sobreprotegido por su padre (y su hijo), Royal está preocupado de que sus nietos Ari (Grant Rosenmeyer) y Uzi (Jonah Meyerson) se estén perdiendo experiencias clave de la infancia. Juntos durante el día, los tres caballeros se encuentran con el tráfico que se aproxima, roban en la tienda de la esquina, corren en la terraza de la piscina y juegan.

"Julio y yo en el patio de la escuela" de Paul Simon es tan florido y optimista que borra cualquier rastro de malicia en el plan de Royal y revela sus verdaderas motivaciones como algo bastante inocente: solo quiere a alguien con quien pasar el rato.

1 El honorable menciona:

Tron: Legacy cuenta con una partitura original compuesta por Daft Punk, con un guiño ocasional a la música de 1982. "Derezzed", que suena durante una escena de pelea en el End of Line Club de Zuse, es un punto culminante.

En Scott Pilgrim vs. the World, las bandas literalmente usan la música para luchar entre sí. Contra los ex 5 y 6 (los Katayanagi Twins), la banda de Pilgrim, Sex Bob-omb, son los últimos vencedores gracias a "Threshold", que en realidad fue escrito por Beck.

Quentin Tarantino no pierde el tiempo cuando se trata de música y es conocido por las melodías clásicas en capas a lo largo de sus películas. Matar a Bill Vol. 1 utiliza los títulos de apertura como una oportunidad para que la audiencia respire. Una secuencia de créditos de apertura simple cargada con la bruma de una guitarra somnolienta que toca las notas iniciales de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra será todo lo que se necesita para convencer a los espectadores de que sigan mirando.

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Claramente, esta lista solo ha comenzado a arañar la superficie de momentos musicales increíbles, y todos tienen sus favoritos. ¿Cuáles son los suyos? Cuéntanos sobre ellos en los comentarios a continuación.