Prácticamente toda la producción de Quentin Tarantino es muy querida y celebrada. Incluso entre sus nueve brillantes trabajos, Pulp Fiction se destaca por ser especialmente impactante. La característica de 1994 es una obra maestra innegable de principio a fin. Sus actuaciones de actores veteranos como John Travolta y Samuel L. Jackson son impresionantes, y la estructura única que involucra narrativas entrelazadas mantiene a la audiencia comprometida durante sus dos horas y media de duración.
Aquellos que buscan una solución similar después de ver Pulp Fiction deberían ver cualquiera de las diez películas que se enumeran a continuación. Algunos están relacionados más directamente que otros, pero todos comparten al menos un elemento con el esfuerzo seminal de segundo año de Tarantino.
10 arrastrado por el hormigón
La habilidad de S. Craig Zahler para el diálogo natural recordará inmediatamente al público los estilos característicos de Tarantino. También tiene una clara reverencia por el cine de grindhouse, evidenciado por los efectos sangrientos a veces extravagantes presentes en la película.
El drama brutal e injusto mezclado con la violencia hiperbólica del nivel de la película B parece que no funcionaría, pero la combinación es efectiva en Dragged Across Concrete. El tiempo de ejecución de casi tres horas le da a la película tiempo para respirar a medida que aumenta la tensión. Este es el tercer largometraje de Zahler, y sus dos películas anteriores, Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99 también son clásicos modernos.
9 Arrebatar
Snatch de Guy Ritchie es todo estilo. Obviamente hay algo de sustancia, pero Ritchie es mejor conocido por su estilo, que está al frente de su segunda película. Antes de llevar Sherlock Homes y un Aladdin de acción en vivo a la pantalla grande, estaba haciendo comedias negras de ritmo rápido e ingenioso centradas en el mundo criminal de Londres.
Las ofensas graves se tratan como juegos, y el público se come hasta la última gota. Jason Statham también se familiarizó con los espectadores a través de esta función y la primera película del director, Lock, Stock y Two Smoking Barrels.
8 eje
Es importante conocer una fuente importante de inspiración de Tarantino: las películas Blacksploitation. Además de Spaghetti Westerns, el amado cineasta toma muchas señales de géneros que de otra manera se tienen en baja consideración.
Shaft se considera la joya de la corona de la época, pero otras entradas notables incluyen Foxy Brown y Dolemite. El director ve el valor de estas piezas, considerándolas como arte. Su amor por ellos ha elevado su estatus en la cultura pop, dándoles una audiencia que se habría saltado si no fuera por sus elogios.
7 ciudad del pecado
Robert Rodríguez y Quentin Tarantino tienen una amistad bien documentada. Cada uno de ellos dirigió una de las dos películas del doble largometraje de Grindhouse, y Tarantino incluso dirigió una escena para Sin City, una adaptación de las valientes novelas gráficas de Frank Miller.
Esta película se toma muy en serio su fantástico escenario noir, a diferencia de la actitud indiferente de Pulp Fiction hacia la violencia y el crimen. Al igual que la película de 1994, la película es una antología y cuenta varias historias que ocasionalmente se cruzan. Fue un éxito en todos los frentes, pero la secuela de 2014, Una dama por la que matar, no fue tan bien ni crítica ni comercialmente.
6 santos de Boondock
Este clásico de culto sigue a unos gemelos duros que deciden eliminar a Boston del crimen organizado mediante la violencia. Lo prueban después de matar a dos mafiosos en defensa propia. Willem Dafoe interpreta a un excéntrico agente del FBI que les sigue el rastro durante la juerga.
La película fracasó tras su lanzamiento, pero encontró un seguimiento considerable y dedicado en el video casero. Puede ser una fantasía de poder irracional seguir a estos dos hombres mientras limpian las calles de la ciudad con armas de fuego, pero ¿qué mejor lugar para vivir un deseo imposible que el cine?
5 Trainspotting
Trainspotting de Danny Boyle es una comedia negra con énfasis en lo "negro". La adicción generalmente nunca se trata como un tema de risa en las películas, y aquellos que la tratan como tal no merecen el tiempo de nadie, pero esta película de 1996 es especialmente sombría incluso para esos estándares.
Al mismo tiempo, no trata la enfermedad de forma melodramática, sino que presenta personajes realistas en el escenario escocés. El tema es oscuro y deprimente, pero la película se mueve con una energía increíblemente frenética, lo que la hace al mismo tiempo inquietante y tremendamente entretenida de principio a fin.
4 mal teniente
El personaje de Harvey Keitel en Bad Lieutenant entra en una espiral descendente de 90 minutos, participando en casi todos los vicios imaginables. El protagonista es totalmente irredimible pero lo que eleva su libertinaje es el caso de agresión sexual que investiga.
La víctima, una monja, sabe quién cometió el atroz crimen contra ella pero se niega a entregarlos. Ni un solo momento es fácil de digerir, pero es uno de los dramas criminales más apasionantes de los 90, y eso no es poca cosa. Abel Ferrara es conocido por algunas películas extravagantes, pero Bad Lieutenant generalmente es considerado uno de sus mejores.
3 en Brujas
Martin McDonagh se cortó los dientes escribiendo obras de teatro durante años antes de crear su primer largometraje. Como resultado, sus historias están muy unidas con un excelente diálogo que no desperdicia líneas en el guión. En Brujas es su primer esfuerzo de larga duración, y salió por la puerta balanceándose.
Esta comedia negra sobre dos sicarios es oscuramente cómica, inyectando humor al tema morboso. Esta yuxtaposición solo se exacerbaría aún más en sus dos últimas películas, Seven Psychopaths y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
2 buenos amigos
Junto con Pulp Fiction, la épica película de mafia de Martin Scorsese a menudo se encuentra entre las mejores películas jamás realizadas, y es fácil ver por qué al ver esta obra maestra de 1990. Sigue la historia real de Henry Hill y su ascenso en una familia del crimen organizado antes de su eventual ingreso a la protección de testigos.
Ray Liotta protagoniza y es apoyado por Joe Pesci y Robert De Nero en su apogeo. La próxima película de mafiosos de Scorsese, The Irishman, reunirá a los dos últimos, pero veamos si pueden recuperar la magia que tenían juntos en Goodfellas.
1 sonatina
Takeshi Kitano se hizo un nombre en Japón como comediante antes de hacer su transición a películas policiales contundentes que eran difíciles de ver. La comunidad internacional se dio cuenta de inmediato de su genio con su obra de 1993, Sonatine.
La película se distingue por concentrar una parte significativa del tiempo de ejecución en los gánsteres que esperan y juegan en una playa de Okinawa. Si bien estas partes se relajan, la tensión aumenta cuando se establecen las apuestas. Casi toda la filmografía de Kitano son jonrones, pero Sonatine destaca por su idea de Yakuza holgazaneando.