Ah, los 80, la Edad de Oro de las películas de acción, cuando las explosiones eran más grandes, los riffs de guitarra más fuertes y el suave tintineo de los casquillos de las balas seguía cada frase. Con las restricciones levantadas sobre el uso de blasfemias, violencia y desnudez en el cine, los descarnados thrillers de crímenes urbanos de los años 70 como Bullitt y Dirty Harry aumentaron en popularidad. Cuando se combinaron con las películas de artes marciales que salían de Hong Kong, se abrió el camino para la era de acción de los 80.
Para cuando la década de los 80 apareció, el éxito de taquilla ya se había creado con Star Wars y Jaws. Era natural que Spielberg y Lucas produjeran una de las primeras películas de acción auténticas de los 80, Raiders of the Lost Ark en 1981. En 1982 vio Rambo: First Blood, y en el 84 vio el comienzo de la franquicia Terminator. Con los avances en CGI, las películas de acción de los 90 tuvieron los presupuestos más grandes de cualquier género en la historia del cine. Echemos un vistazo a 10 películas de acción clásicas y veamos cómo han envejecido desde su apogeo.
10 ROBIN HOOD: PRÍNCIPE DE LADRONES (1991)
En el momento en que se hizo a principios de los 90, el público sabía muy bien lo que les esperaba con la versión de Kevin Costner del mito de Robin Hood; Costner sería la estrella y poblaría la película con algunos de los mejores actores que pudiera manejar en un esfuerzo por hacerlo parecer digno, y luego sería eclipsado por ellos en cada escena.
En muchos aspectos, RobinHood: Prince of Thieves no es diferente al Robin Hood de 2018: ambos son vagamente anacrónicos, no les molesta la precisión histórica y se deleitan con el estilo sobre la sustancia. Si bien el acento inglés de Costner es atroz, sin él, no hubiéramos conseguido el excelente Sheriff de Nottingham de Alan Rickman, esa canción de Brian Adams y lo más importante, Robin Hood: Men In Tights.
Corredor de 9 cuchillas (1982)
Para su época, Blade Runner de Ridley Scott fue un neo-noir de ciencia ficción magistral, que proporcionó una profunda introspección cinematográfica del trabajo de Philip K. Dick. Harrison Ford interpretó a Decker, un "corredor de la espada" encargado de rastrear a cuatro humanos sintéticos que se volvieron rebeldes, descubriendo más sobre sí mismo y la humanidad a medida que avanza la película.
Mientras respondemos lo que significa ser más humano que humano, estamos expuestos al año 2019 en todo su esplendor de neón empapado por la lluvia. Aparentemente, todavía no tenemos computadoras, pero tenemos video chat. En estos días, el uso descarado de pinturas mate, la tecnología obsoleta y los letreros descomunales que nos recuerdan que Atari ya no amenaza con robarle notoriedad a esta película.
8 INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE DOOM (1984)
La segunda película de la serie de películas de Indiana Jones y considerada la peor de la franquicia, Indiana Jones y el templo de la perdición se vuelve cada vez menos visible a medida que pasa el tiempo. Su uso incesante de estereotipos racistas descarados comienza en el momento en que se abre la película cuando Indy se encuentra en una guarida china de iniquidad.
No son solo los gánsteres chinos bidimensionales los que estropean la película, es la forma en que se retrata Short Round, los aldeanos indios y el Thuggee Cult. Y si eso no fuera suficiente, está la actuación de Kate Capshaw que de alguna manera parece peor que estar atrapada en una habitación llena de púas acercándose lentamente hacia ti.
7 7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger tiene que ser una de las películas de Stallone más Stalloniest que existen. Naturalmente, interpreta a un veterinario angustiado que intenta dejar atrás su mal pasado, operando como un salvador de la montaña para hacer el bien y mantener a raya a sus demonios. Cuando rescata a un grupo de supervivientes tras un accidente aéreo en las Montañas Rocosas, de repente se encuentra lidiando con un grupo de delincuentes en busca de dinero en efectivo.
Stallone no está dispuesto a ayudarlos a encontrar sus $ 100 millones (una gran cantidad de cambio en el '93), por lo que sobrevivirá en las temperaturas heladas en un punto de corte, después de caer desde alturas ridículas, meterse en peleas y caer. a través del hielo. La película nunca podría tomarse en serio, pero puedes verla hoy con una cinematografía aún impresionante.
6 ROBOCOP (1987)
La combinación de hombre y máquina en Robocop siempre pareció un poco como una estafa de Terminator, pero lo aceptamos porque Peter Weller era Buckaroo Banzai y, obviamente, involucrarlo en otra aventura de ciencia ficción garantizaría traseros en los asientos.
Sin embargo, al mirar detenidamente la película centrada en cyborg décadas más tarde, es imposible mirar más allá del uso desenfrenado de drogas, el tratamiento horrible de literalmente cualquier personaje femenino en la pantalla y, por supuesto, la sangre gratuita. Paul Verhoeven estaba haciendo todo lo posible para satirizar el género y examinar el papel de la tecnología y el abuso de poder, lo que posiblemente hizo para lograr un mejor efecto con Starship Troopers una década después.
5 OJOS DE ORO (1995)
Goldeneye sigue siendo una de las mejores contribuciones a la franquicia de James Bond y la mejor de las cuatro películas Bond de Pierce Brosnan. Brosnan capturó todo lo que convirtió a Bond en un héroe icónico: encanto, ingenio y fría eficiencia bajo fuego. La película en sí contaba con algunos (por el momento) espectaculares efectos especiales, cinematografía y gun-fu.
Desafortunadamente, cuando miramos hacia atrás en una película que también inspiró un videojuego no insignificante del mismo nombre, vemos que a pesar de todo su factor genial, hay escenas que lo hacen tan nerd y tonto como cualquier otra cosa de la mitad. -'90. Como la escena en la que Natalia entra tranquilamente en una tienda de informática y recita una jerga digital que es absolutamente digna de vergüenza.
4 EL RÁPIDO Y EL FURIOSO (2001)
Quince años y siete películas en The Fast and the Furious, la franquicia es un monstruo de altas apuestas, persecuciones a alta velocidad y alta velocidad. No son más que autos exóticos que se elevan entre edificios y aviones, cargados con la última tecnología y gente hermosa.
Revisar la película original, sin embargo, nos recuerda las humildes raíces de las que proviene la serie. The Fast and the Furious incluía autos con disquetes decorados con Playstation 2, así como una trama muy localizada sobre el secuestro de un camión lleno de explosivos.
3 MISIÓN: IMPOSIBLE (1996)
Al igual que otras franquicias que han durado desde los 90 hasta los 10, cuando el Nuevo Milenio trajo las alas del cambio de lo analógico a lo digital, Mission: Impossible tiene tanto las bendiciones como la maldición de sus orígenes. Esto es especialmente importante cuando Ethan Hunt y el resto de los espías de la franquicia cinematográfica corren como un loco con la "última tecnología".
Lo que es irónico de la película ahora es que la tecnología de última generación de estos súper espías ahora es algo común, y la abuela de todos con una Alexa puede esencialmente hacer lo que Hunt hace con un poco de ingenio. Hay módems y el acceso a Internet solo es posible escribiendo en el "enlace de Internet" y se utilizó un disquete con 230 MB, también conocido como el equivalente a los primeros tres minutos de la película.
2 ARMA SUPERIOR (1986)
Érase una vez, los F-14 Tomcat dominaban los cielos, los solos de guitarra seguían siendo geniales en las canciones y un grupo de chicos jugando voleibol en la playa era el pasatiempo inocente de los pilotos de combate en Estados Unidos. Top Gun personificó la despreocupada confianza de la testosterona en los años 80, que no le importaba en el mundo y tenía razón en todo.
Hay muchas cosas sobre la película que no se sostienen hoy, desde la tecnología hasta las puntas heladas de Iceman, pero una de las violaciones de conducta más flagrantes tiene que ser cuando Maverick de Tom Cruise sigue a una mujer al baño de mujeres exigiéndola. atención. Más tarde sería su instructora, y nada de su relación mejoraría.
1 BATMAN (1989)
Para muchos fanáticos de Batman, el Batman de 1989 de Tim Burton es la versión definitiva de la historia de Batman. Incluye la primera representación de acción en vivo de Batman que incluye su historia de origen huérfano, un concepto creado por Frank Miller para la historia del cómic Dark Knight Returns a mediados de los 80. Antes de eso, todos los fanáticos tenían la versión campy de Adam West de los años 60.
Por muy buena que sea la dirección de arte de Tim Burton, y tan atractiva como lo son Michael Keaton y Jack Nicholson como Batman y Joker respectivamente, ha habido tantas otras iteraciones del Caped Crusader (Batman Begins es una clave) en este punto que la película ya no tiene el mismo peso que solía tener.