Get Out de Jordan Peele hizo añicos tanto las mentes como las expectativas cuando llegó a los cines en 2017: obtuvo un Oscar al mejor guión original y trajo un ojo crítico bienvenido a un género que históricamente ha dejado de lado a las personas de color en favor de las narrativas blancas. El joven director dio a "Black Horror" una nueva prominencia, pero como demuestra el reciente documental Horror Noire de Shudder, las películas y los cineastas negros siempre han sido una parte crucial (aunque no siempre visible) del panorama de las películas de terror . Este pozo profundo del cine de género ha defendido, explorado o explotado a la gran cantidad de personas de color desde los primeros días del medio, y con el segundo esfuerzo de Peele, Us preparado para destrozar la taquilla, ahora es el momento perfecto para redescubrir los altibajos del cine de terror afroamericano que se produjo antes.
10 noche de los muertos vivientes
Dirigida por el fallecido gran George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) fue una película histórica tanto para el desarrollo del cine independiente como para la representación positiva de POC en el cine. Romero hizo lo que entonces era impensable, eligiendo a Duane Jones como su protagonista heroico, elevando lo que podría haber sido una sorpresa común y corriente en un comentario cultural abrasador sobre la tumultuosa década de 1960. Aunque Jones resintió su asociación con la película hasta su muerte en 1988, su giro icónico como un hombre al mando tomando las decisiones para un grupo de sobrevivientes principalmente caucásicos fue un momento decisivo para la representación cinematográfica en la era de los derechos civiles.
9 Blacula
La actualización de William Crain en 1972 del mito de Drácula se ha despojado de su problemática etiqueta de "blaxploitation" a lo largo de los años y se ha convertido en una especie de clásico esencial. Aunque este tipo de películas estaban dirigidas principalmente a los bolsillos de las audiencias negras urbanas, su dependencia excesiva del estereotipo las ha marcado como pasos necesarios aunque problemáticos en la representación. Crain, sin embargo, como uno de los primeros cineastas negros de una importante escuela de cine (UCLA) en lograr el éxito comercial, creó en el príncipe africano no-muerto Mamuwalde (William Marshall) del siglo XVIII una figura de suavidad y gracia que desafió la narrativa dominante de Hollywood. que un hombre negro debe ser brutal o criminal para ejercer el poder.
8 Ganja y Hess
Nombrada como una de las diez mejores películas estadounidenses de la década por el festival de cine de Cannes, Ganja and Hess (1973) de Bill Gunn es una película de terror experimental que sigue al antropólogo Dr. Hess (Duane Jones de Night of The Living Dead) mientras aprende a lidiar con su transformación en vampiro y navegar por las agitadas aguas de un floreciente romance con Ganja (Marlene Clark), la mujer cuyo difunto esposo es responsable de su aflicción. Gunn, dramaturgo y director de escena, inicialmente se mostró reticente a hacer la película. Pero cuando se le ocurrió la idea de utilizar el vampirismo como metáfora de la adicción, produjo un aturdidor de autor hipnótico y estimulante como cualquier otra cosa en ese momento. Desde entonces, Ganja y Hess se han incorporado a la colección permanente del Museo de Arte Moderno debido a su importancia.
7 Abby
No todas las películas de esta lista son buenas, y Abby (1974), de William Girdler, es un ejemplo arquetípico de lo miopes que pueden ser los directores blancos cuando se apropian de narrativas negras.
Una estafa de exorcista protagonizada por Carol Speed como la esposa de un pastor que es poseída por un espíritu yoruba de África Occidental, el desafortunado retrato de Abby de una mujer tomada por una manía sexual insaciable juega con el estereotipo gastado de la mujer negra como una seductora sexualmente voraz. Ya sea que las intenciones de Girdler fueran buenas o no, la película fracasa incluso como entretenimiento cursi y es un recordatorio desconcertante de lo importante que es para los cineastas negros contar sus propias historias.
6 hombre de caramelo
Dibujado de la imaginación de Clive Barker, Candyman de 1992 presenta una historia sobre una estudiante de posgrado de color lirio, Helen Lyle (Virginia Madsen) que investiga sobre un hombre del saco folclórico que se dice que acecha los proyectos Cabrini Green ahora demolidos de Chicago que huele a un complejo de salvador blanco. Peor aún, cuando el espíritu siniestro titular (Tony Todd) dirige su atención romántica hacia Helen, alimenta aún más el fuego problemático ya que el hombre negro obsesionado con la conquista de las mujeres blancas es otro tropo antiguo y ofensivo. Sin embargo, Candyman es esencial en el contexto de su época, debido a que el elegante fantasma de Tony Todd es el primer ícono de terror negro de su tipo, uniéndose a personas como Freddy Krueger, Jason Voorhees y Leatherface como un creador indeleble de fascinantes pesadillas cinematográficas.
5 cuentos del capó
Tales from the Hood (1995) de Rusty Cundieff usa el formato de antología popularizado por primera vez por Dead of Night (1945) para comentar sobre la conciencia social y la identidad negra en los 90 a través de una lente de terror. La película se compone de cuatro cuentos protagonizados por policías sucios, políticos racistas y maridos abusivos, todos contados por un sonriente propietario de la funeraria (Clarence Williams III) en la ingeniosa narrativa envolvente de la película, más ingeniosa y amenazante que el propio Crypt Keeper. Espiritualmente similar a Get Out , la obra maestra de Cundieff critica a los Estados Unidos por los pecados que sigue perpetrando contra los cuerpos negros y todavía demuestra su poder de observación casi veinticinco años después.
4 cuentos de la cripta: caballero demonio
El colaborador frecuente de Spike Lee, Ernest Dickerson, Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) es una comedia de terror entretenida, aunque derivada, que demostró ser algo revolucionaria cuando ofreció a los espectadores lo que podría ser la primera y única "última chica" afroamericana, Jeryline (Jada Pinkett años antes de conocer a Will Smith), un convicto en libertad de trabajo que se convierte en un asesino de demonios.
En el momento del estreno, Dickerson y sus guionistas hicieron añicos las expectativas de una audiencia que podía, como un reloj, anticipar las primeras muertes en pantalla de cualquier protagonista negra de una película de terror. Que Jeryline no solo sobreviva hasta el carrete final, sino que en realidad sea el Caballero Demonio del título le da a la película un atractivo feminista interseccional y desinfla la narrativa arraigada de la cultura pop de que las personas de color deben sacrificarse para que sus coprotagonistas blancos puedan vivir.
3 Pantano de Eve
Seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine el año pasado, Eve's Bayou (1997) fue escrita, dirigida y filmada por dos mujeres: Kasi Lemmons y Amy Vincent. El talento femenino detrás de la cámara reflejó eso frente a ella, con las actrices Lynn Whitfield, Debbi Morgan y Meagan Good que aportaron actuaciones profundamente sentidas a esta historia gótica del sur de vínculos fraternales, vudú y oscuros secretos familiares. Las mujeres en la película de Lemmons exhiben una profundidad y una agencia que a menudo faltan en el cine convencional, y aunque marca la línea entre el melodrama y el horror absoluto, Eve's Bayou es una joya espeluznante y oculta del cine femenino afroamericano.
2 salir
Es imposible exagerar lo impactante que resultó para el sistema el debut como director de Jordan Peele. Montando la ola actual de "terror inteligente" hacia el éxito de taquilla y exponiendo las raíces racistas del liberalismo blanco, Peele no solo marcó el comienzo de un nuevo amanecer de posibilidades para los cineastas de POC, sino que también rindió homenaje y arrojó luz sobre aquellos que habían venido antes que él. con su sátira estudiada y afilada. ¡El hecho de que sea realmente aterrador tampoco duele!
1 La primera purga
La serie Purge nunca ha sido particularmente sutil en su manipulación de los valores estadounidenses, y la cuarta entrada de la franquicia no es una excepción. The First Purge (2018) es una precuela (obviamente) que muestra cómo el partido Nuevos Padres Fundadores logró apoderarse del gobierno y llevar a cabo la primera purga del título: un período de 12 horas durante el cual se legaliza todo crimen, incluido el asesinato.. ¿La gran sorpresa? El evento es un experimento diseñado para eliminar poblaciones minoritarias. La primera purga puede estar lejos de ser un clásico moderno, pero coloca a los personajes minoritarios en la vanguardia de la serie típicamente blanca y muestra cómo la sangrienta bacanal de un hombre es la depuración étnica ordenada por el gobierno de otro.
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