10 mejores usos de la música en las películas de Tarantino
10 mejores usos de la música en las películas de Tarantino
Anonim

Quentin Tarantino tiene un estilo propio. Participa en casi todos los aspectos de la realización cinematográfica, desde escribir, dirigir, producir hasta, a veces, interpretar papeles pequeños en sus propias obras. No es de extrañar, entonces, que tenga una fuerte participación cuando se trata de seleccionar qué canciones terminan en el corte final.

Por lo general, favorece a los clásicos sobre la comida moderna, y a menudo combina melodías inesperadamente brillantes con una carnicería dramática en la pantalla. El compositor Ennio Morricone tiene múltiples créditos en sus películas, escribió la banda sonora de Django Unchained y regresa para este año con The Hateful Eight. ¡Esta asociación nos ha puesto de humor para reflexionar sobre la música del pasado de Tarantino y compartir todos nuestros favoritos con usted! Aquí está la lista de Screen Rant de los 10 mejores usos de la música en las películas de Tarantino.

11 Atrapado en el medio contigo - Stealers Wheel

Como se escuchó en: Reservoir Dogs (1992)

La totalidad de Reservoir Dogs de 1992 está ambientada en "K Billy's Super Sounds of the '70s", un programa de música pop retro en una estación de radio local. De vez en cuando, el DJ (Steven Wright) interviene en la narrativa, brotando trivialidades y lanzando la siguiente melodía en un tono monótono desinteresado (pero cautivador). Una escena en particular está ambientada en “Stuck In The Middle With You” de Stealers Wheel, quien, según nos dicen, está compuesto por Gerry Rafferty y Joe Egan.

Se reproduce durante el interrogatorio (léase: tortura) de un policía por el señor Rubio (Michael Madsen), un saco de basura perpetuo. Madsen canta y baila, se retuerce y gira al ritmo de la maravillosa acústica mientras hace girar una hoja de afeitar. Esta secuencia a veces se denomina "La escena del oído".

La inclusión de la canción en Reservoir Dogs le dio un impulso en popularidad, y la escena está respaldada por todas las cosas que al público le encantaría de Tarantino. A saber, un villano extrañamente agradable en Mr. Blonde, la base del Universo Tarantino (radio K-BILLY, Big Kahuna Burger), un momento visceral de violencia y, por supuesto, sus excéntricas elecciones musicales.

10 que nunca se sabe - Chuck Berry

Como se escuchó en: Pulp Fiction (1994)

Si Marsellus Wallace te dice que saques a su esposa y hagas lo que ella quiera, sacas a su esposa y haz lo que ella quiera. Incluso si eso incluye pagar $ 5 por un batido y dar un giro sin zapatos a "You Never Can Tell" de Chuck Berry. No es ningún secreto que a Tarantino le gustan los pies, por lo que no es sorprendente mirar hacia atrás en Pulp Fiction de 1994 y ver los dedos de los pies descalzos de Uma Thurman en un lugar destacado en algunas tomas.

John Travolta no es ajeno a la pista de baile, que ha sido bien documentada a lo largo de su carrera en películas como Grease, Saturday Night Fever y, ejem.

Laca para el cabello. Claramente, no todas las escenas de baile se crean por igual, pero Tarantino lo logra fácilmente. El boogie animado de Mia Wallace y la tranquila confianza de Vincent Vega crean una química perfecta, todo encapsulado en este baile.

Es difícil creer que Berry escribiera una canción tan optimista mientras cumplía condena en prisión por transportar a una niña de 14 años a través de las fronteras estatales a principios de la década de 1960. Técnicamente hablando, violó la Ley Mann, que prohíbe el uso de mujeres para cualquier "propósito inmoral", y mucho menos trasladarlas a través de las fronteras estatales para hacerlo. Tal como lo ilustra la canción, las apariencias pueden engañar.

9 Letra de fresa 23 - Los hermanos Johnson

Como se escuchó en: Jackie Brown (1997)

Después de una larga negociación en el baúl del auto entre Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) y Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se relaja con el bajo de la versión de The Brothers Johnson del original de Shuggie Otis, "Strawberry Letter 23". La cámara sigue a su automóvil mientras dobla la esquina, se detiene y asesina a Livingston antes de volver a entrar y conducir.

Producida por Quincy Jones, la interpretación de los hermanos Johnson de “Strawberry Letter 23” fue impresa en vinilo rojo y se rumorea que tenía aroma a fresa. La canción está incrustada de manera tan experta en Jackie Brown que es fácil olvidar que su título no tiene sentido.

La película fue una fuente de tensión entre Tarantino y Spike Lee, quien discrepó con el uso liberal de epítetos raciales en el guión. Específicamente, "la palabra n" se pronuncia 38 veces a lo largo de la película. Samuel L. Jackson estuvo detrás del guión y de Tarantino, contribuyendo con la entrada de los personajes y organizando su agenda para filmar sus escenas en las noches y fines de semana mientras trabajaba en otra producción.

8 Bang Bang (Mi bebé me derribó) - Nancy Sinatra

Como se escuchó en: Kill Bill Vol.1 (2003)

No te saltes los créditos iniciales de Kill Bill de 2003 o te perderás la versión de Nancy Sinatra de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)". Originalmente interpretada por Cher en 1966, la canción fue escrita por Sonny Bono y ambas versiones se lanzaron el mismo año. En su versión, Sinatra lo expone todo y habla de un amor que salió mal. El trémolo del gurú de la guitarra Billy Strange acecha el fondo como una densa niebla, ya que un simple texto blanco revela el elenco de personajes. A pesar de ser la misma canción y lanzada en el mismo año, las versiones de las dos cantantes son completamente diferentes.

La toma simple e inquietante de Sinatra es más apropiada para una película como Kill Bill, en la que La novia (Uma Thurman) busca vengarse de sus ex compañeros de trabajo, The Deadly Viper Assassination Squad. En la cima de la pirámide está Bill (David Carradine), y la novia se abre camino hasta la cima durante el lapso de dos películas para vengar la muerte de su hijo por nacer.

7 nervio torcido - Bernard Herrmann

Como se escuchó en: Kill Bill Vol.1 (2003)

Gracias a Tarantino, muchos espectadores conocen esta entrada por su nombre más informal "esa espeluznante canción silbante". Escrita para la película del mismo nombre, "Twisted Nerve" era una sección de la partitura, compuesta por Bernard Herrmann en 1968. Reconocible dentro de las primeras cinco notas de la canción, la melodía es inquietante y extrañamente amenazante. Es apropiado, entonces, que sea silbado por una amenaza.

Mientras está confinada en una cama de hospital, La novia recibe algunas visitas, pero solo se puede escuchar a una antes de que la vean: Elle Driver (Daryl Hannah), también conocida como California Mountain Snake, también conocida como la enfermera tuerta vestida menos apropiadamente de todos los tiempos. Enviada al hospital para asesinar a La novia, Driver silba la melodía hasta su destino, solo para ser cancelada en el último minuto. En la juventud, Driver entrenó con Pai Mei (Gordon Liu). Su amo pensó que tenía un problema de actitud y le quitó el ojo derecho, por lo que ella lo envenenó en represalia. Hannah ha dicho que Elle no tiene cualidades redentoras en absoluto, y es la menos comprensiva de todos los asesinos de Bill.

6 Buenas noches luna - Shivaree

Como se escuchó en: Kill Bill Vol.2 (2004)

Cerca de la conclusión de la historia, Beatrix se pone al día con Bill y se entera de que su hija está viva y ha estado viviendo con él. Después de una cena increíblemente civilizada junto con su hijo BB, Beatrix mata a Bill con la técnica del corazón explosivo de cinco puntas, que Pai Mei le enseñó años antes. Ella escapa con su hija y está completa de nuevo. ¡Hurra!

Los créditos finales pasan a "Goodnight Moon" de Shivaree. Ambrosia Parsley da una serenata a la luna y sigue la narrativa de una mujer lista para cualquier problema que se le presente. Dormir con armas, dinero en efectivo en la mesita de noche y clavos en la puerta son parte del curso. Al caer en el género del cabaret oscuro, Shivaree tiene un sonido tan tarantinoico que se siente como si estuviera escrito para la película, a pesar de haber sido grabado años antes en 1999.

5 Abajo en México - Los posavasos

Como se escuchó en: Death Proof (2007)

Cuando miras Death Proof, hay una mujer rudo en la pantalla la mayoría de las veces.

Uno se destaca al principio de la película y viene en la forma de Arlene (Vanessa Ferlito). Antes de la celebración de un cumpleaños, un amigo hace correr la voz por radio de que un baile erótico de Arlene caerá sobre el primer hombre que le invite a beber, la llame Mariposa y recite un pasaje poético específico. El especialista Mike (Kurt Russell) sigue a las mujeres hasta su destino. Él salta a través de los aros y Arlene cumple con su parte del trato, con la melodía de “Down In Mexico” de The Coasters. Girando y moviendo el cabello por toda su chaqueta de seda, de vez en cuando se detiene para guiñar, hacer cabriolas o sincronizar los labios.

Lanzado inicialmente en 1956, "Down In Mexico" es el producto del letrista Jerry Leiber y el compositor Mike Stoller. El equipo también ha colaborado con Ben E. King y Elvis Presley, y junto con The Coasters lanzó varios sencillos de R&B de éxito comercial.

4 Hold Tight - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Como se escuchó en: Death Proof (2007)

Los conductores distraídos matan a miles de personas cada año, y ni siquiera los personajes de Tarantino son inmunes. Después de salir del bar, las chicas llaman a la estación de radio y piden "Hold Tight" de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Después de un debate sobre Pete Townsend, bajan las ventanillas y se balancean con la línea de bajo hinchable mientras el Stuntman Mike acecha en las sombras. Justo cuando termina el último redoble de la canción, las chicas chocan con Mike en un sangriento accidente automovilístico, que se reproduce 4 veces, cada una desde la vista de un personaje diferente. Ojos en la carretera, señoras.

Tarantino ha expresado su afinidad por Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich en el pasado, y admite que el diálogo en torno a que Pete Townsend abandona The Who se basa en su propia opinión. Grabado en 1966, "Hold Tight" nunca llegó a las listas de Estados Unidos, pero ha encontrado una nueva audiencia en los fanáticos de Death Proof.

3 personas gato (apagando fuego) - David Bowie

Como se escuchó en: Malditos bastardos (2009)

Escrita para la película de 1982 del mismo nombre, "Cat People" es una colaboración entre David Bowie y el "fundador de la discoteca" Giorgio Moroder, quien escribió la banda sonora de esa película. Moroder no es ajeno a Hollywood y trabajó en la música de Scarface, Top Gun y Midnight Express, por nombrar algunos. Sin embargo, no se limitó a la pantalla grande; Moroder también escribió una plétora de canciones que encabezaron las listas de éxitos para Donna Summer ("I Feel Love"), producidas para Blondie ("Call Me"), y recientemente colaboró ​​con Daft Punk en su último lanzamiento, Random Access Memories.

Tarantino había sido fanático de la canción desde que descubrió la película de 1982, pero nunca sintió que la película le hiciera justicia al relegarla a los créditos finales. Así que es lógico que la canción subraye el final de su oferta de 2009, Inglourious Basterds. La secuencia se desarrolla en perfecta sincronía con la venganza de Shosanna (Mélanie Laurent), mientras Bowie canta sobre apagar fuego con gasolina.

2 ¿Quién te hizo eso? - John Legend

Como se escuchó en: Django Unchained (2012)

Django (Jamie Foxx) es un hombre con una misión. Vendido como esclavo y desesperado por encontrar a su esposa, de quien fue separado, se asocia con el Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) para rescatarla de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Muy valorado por los críticos, Django Unchained de 2013 está lleno de temas de esclavitud, racismo y sangre falsa.

John Legend escribió "¿Quién te hizo eso?" con la película en mente, pero nunca leas el guión. Cantando desde la perspectiva de un hombre que ansía represalias, encaja maravillosamente cerca del final de la película. La música original es un territorio poco común para Tarantino, que suele optar por la música de su colección personal. Pero después de recibir la canción de Legend en una cinta de cassette, se acercó a Legend y los dos trabajaron juntos, con suerte no por última vez.

1 Conclusión

Entonces, ¿qué opinas de nuestra lista? ¿Cuáles son tus momentos musicales favoritos de las películas de Tarantino? Cuéntanos sobre ellos en los comentarios a continuación.