Con Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino recibiendo mucha atención en la actualidad, muchas personas se están tomando el tiempo para recordar los impresionantes trabajos pasados de Tarantino. Una de sus películas que a veces puede perderse en la confusión es True Romance, uno de sus primeros guiones que sigue la violenta historia de amor de dos jóvenes forajidos.
Aunque Tarantino no dirigió la película (es una película de Tony Scott), todavía tiene su sensación distintiva. Uno de los obsequios es el diálogo brillante y fascinante. Sigue siendo una de las películas más citables de Tarantino y eso es decir algo. Eche un vistazo a algunas de las mejores citas de True Romance.
10 fan número uno
Siempre dije, si tenía que follarme con un chico, quiero decir, tenía que hacerlo, si mi vida dependiera de eso … Me follaría a Elvis.
Tarantino realmente sabe cómo captar la atención de la audiencia desde el principio y, por lo general, puede hacerlo solo con su extraordinario diálogo. Tal es el caso de la memorable escena de apertura de esta película cuando nos presentan a Clarence (Christian Slater).
Clarence está en un bar hablando con una joven sobre su obsesión favorita, Elvis Presley. Sin duda, es una decisión audaz coquetear con una chica mientras habla de sus fantasías de Elvis. Es una línea divertida y muestra a Clarence como un tipo inusual que no tiene miedo de hablar extensamente sobre las cosas que ama.
9 Drexl
Debió haber pensado que era el día del chico blanco. No es el día del chico blanco, ¿verdad?
True Romance es una película repleta de estrellas llena de personajes famosos que ofrecen grandes actuaciones. Una de las actuaciones más entretenidas es la de Gary Oldman como Drexl, un proxeneta con rastas al que le gusta fingir que es negro.
Es una actuación desquiciada como solo Oldman puede ofrecer, y aunque no está en la película por mucho tiempo, deja su huella. Después de golpear a Clarence, ofrece esta línea maravillosamente extraña que muestra cuán delirante es este psicópata.
8 gran don
Me como cada maldita cosa de madre.
Samuel L. Jackson parece haber nacido para decir el diálogo de Tarantino. Habiendo aparecido en la mayoría de las películas de Tarantino, vende tan bien esas maravillosas líneas y lo demostró por primera vez incluso antes de trabajar con el propio Tarantino.
Jackson tiene un pequeño papel en esta película como Big Don. Mientras están en un negocio de drogas, Don y los otros matones tienen una conversión vivaz y vulgar sobre sus hábitos sexuales. Jackson demuestra que es un maestro en manejar este tipo de diálogo en este pequeño pero divertido momento.
7 Elvis el mentor
Me gustas, Clarence. Siempre tengo. Siempre lo haré.
La obsesión de Clarence con Elvis va más allá de esas extrañas fantasías hipotéticas y demuestra ser una alucinación total. Como vemos varias veces en la película, Clarence imagina que Elvis mismo le habla como una especie de ángel de la guarda.
Interpretado por un Val Kilmer casi nunca visto, la adición del personaje llamado "Mentor" es brillantemente extraña. Agrega un elemento de fantasía a esta historia de crímenes ultraviolentos, ya que esta figura de Elvis guía a Clarence en su peligroso viaje. Su línea repetida, "Me gustas, Clarence. Siempre lo he hecho. Siempre lo haré" muestra cuánto Clarence ha perdido contacto con la realidad.
6 patata de sofá
No me seas condescendiente, hombre. Te mataré, hombre.
Una de las mayores sorpresas de la película es el increíble y divertido cameo de Brad Pitt como Floyd. Aunque Pitt estaba en camino al estrellato en ese momento, aparece en este pequeño papel como un fumeta inútil que se ve constantemente en el sofá.
Pitt es increíblemente divertido en el papel en el que Floyd, sin saberlo, prepara el escenario para algunos de los momentos más sangrientos de la película, mientras él solo fuma su bong. Su intento de hablar duro con el personaje de gángster de James Gandolfini es uno de los momentos más divertidos de la película.
5 Esté preparado
Si hay algo que esta última semana me ha enseñado, es mejor tener un arma y no necesitarla que necesitar una pistola y no tenerla.
Ver a Clarence pasar de ser un dependiente solitario de una tienda de cómics a un forajido violento es un viaje fascinante. Se adapta muy bien a la nueva vida y demuestra ser bastante bueno en eso, pero queda claro que todo lo que está haciendo está tomado de películas o cómics.
A pesar de vivir en un mundo de fantasía, Clarence es un tipo duro convincente. Después de sobrevivir a varias situaciones peligrosas por la piel de sus dientes, Clarence decide estar siempre preparado para que las cosas se vayan mal. Resulta que era una buena filosofía.
Oferta 4 Coca
Hola. ¿Cómo estás? Mi nombre es Elliot y estoy con los Cub Scouts of America. Vendemos cocaína sin cortar para llegar al jamboree.
A medida que el tercer acto de la película se prepara para comenzar, un nuevo desarrollo de la trama entra en la ecuación. El asistente de Hollywood Elliot (Bronson Pinchot) es arrestado y obligado a ser un informante y usar un cable durante el trato de drogas entre su jefe productor y Clarence.
En un gran momento, Elliot está probando su nuevo dispositivo de comunicación con sus policías. Su energía nerviosa es hilarante y el momento fue improvisado por el propio Pinchot.
3 historia de amor
Creo que lo que hiciste
fue tan romántico.
Como sugiere el título, a pesar de todas las drogas y la violencia, True Romance es una historia de amor en su esencia. Claro, es una historia de amor poco convencional, pero es difícil no alentar a los jóvenes amantes a ganar y salir con vida. Alabama (Patricia Arquette) es el corazón de la historia y la razón por la que las acciones de Clarence no parecen tan terribles.
Después de estar casados unos pocos días, Clarence llega a casa para decirle a Alabama que mató a su antiguo proxeneta. Rompiendo a llorar, ella le dice que cree que fue muy romántico y así comienza su violenta y extraña historia de amor.
2 Lección de historia
Eres siciliano, ¿eh?
Si bien la película es la historia de Clarence y Alabama, la escena más intensa, emocionante y memorable no involucra a ninguno de los dos. La escena involucra a un gángster llamado Coccotti (Christopher Walken) que interrogó al padre de Clarence, Clifford (Dennis Hopper) sobre el paradero de su hijo.
No dispuesto a entregar a su hijo pero no queriendo ser torturado, Clifford decide enseñarle a Coccotti un poco de historia sobre su herencia siciliana. Es una escena brillantemente escrita elevada aún más por dos actores asombrosos en la cima de su talento.
1 canasta de frutas
Eres un melón.
Después de que Clifford le da a Coccotti su lección de historia racialmente insensible, decide darle un giro a la vida un poco más al agregar "Eres una berenjena", lo que significa un insulto racial.
En este punto, la audiencia puede adivinar lo que le sucederá a Clifford, pero la película prolonga el momento con aún más tensión. Coccotti se ríe del comentario antes de decir: "Eres un melón". Es una línea extraña pero brillante y divertida improvisada por Walken que tiene connotaciones apropiadamente brutales.