Las generaciones futuras mirarán hacia atrás en la historia del cine como algo interesante. Estuvo esperando tanto tiempo, introduciendo sonido a las películas mudas, luego trayendo color a las películas en blanco y negro y, finalmente, moviéndose hacia los efectos generados por computadora y 3D, antes de mirar repentinamente hacia atrás.
Los cineastas modernos comenzaron a ver el blanco y negro como un elemento visual que estaba disponible para ellos para contar sus historias, en lugar de una restricción tecnológica. En los años transcurridos desde que el blanco y negro se volvió obsoleto, algunos directores decidieron que era la mejor manera de filmar ciertas películas. Entonces, aquí están las 10 mejores películas modernas filmadas en blanco y negro.
10 Frankenweenie
Tim Burton adaptó Frankenweenie de uno de sus primeros cortos animados. Es una historia simplista que le da un giro saludable al clásico de Mary Shelley: un niño que llora la pérdida de su perro, Sparky, realiza un experimento científico que devuelve a Sparky a la vida.
En la adaptación de largometraje, que se lanzó silenciosamente en 2012, otros residentes de la ciudad le piden a Víctor que les devuelva la vida a sus mascotas, y muy rápidamente, lo que está en juego en la trama aumenta y el verdadero horror se revela. Frankenweenie en realidad fue animada con escenarios y personajes en blanco y negro, no en color y luego se convirtió, por lo que la película tiene su propia versión de la paleta en blanco y negro.
9 Buenas noches y buena suerte
George Clooney coescribió y dirigió Good Night y Good Luck en 2005 cuando la campaña de reelección de Bush lo inspiró a contar una historia que planteó "la idea de usar el miedo para sofocar el debate político". El uso de fotogramas en blanco y negro es una película negra posterior al 11 de septiembre.
Es un drama convincente sobre Edward R. Murrow (David Strathairn), el periodista que presentó la serie documental de noticias de CBS See It Now, y sus relaciones con su coproductor Fred W. Friendly (Clooney) y el corresponsal de CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney estaba tan apasionado por hacer la película que solo cobraba al estudio $ 1 por cada uno de sus trabajos en la película, después de que una lesión en el set de Syriana lo dejara sin seguro.
8 Recuerdo
Christopher Nolan se hizo famoso con este neo-noir aclamado por la crítica que combina el rodaje en blanco y negro con el rodaje en color. Es un thriller de misterio sobre la búsqueda de un hombre amnésico para volver sobre sus pasos y descubrir qué le sucedió a su esposa basándose en las pistas que escribió sobre sí mismo, y si eso no es lo suficientemente confuso, la mitad de la trama también se cuenta al revés.
El blanco y negro se utiliza para diferenciar las dos tramas paralelas de la película. Las secuencias de colores se cuentan al revés, mientras que las secuencias en blanco y negro están ordenadas cronológicamente. Al final de la película, convergen y todo tiene sentido (bueno, algo así).
7 Ed Wood
Aunque su tema oscuro y su estilo visual inusual son suficientes para desanimar a la mayoría de los espectadores, Ed Wood es una película fantástica. Tim Burton hizo algo realmente inventivo con esta película biográfica del legendario director de películas B del mismo nombre: la encendió, enmarcó, filmó y editó al estilo de una de las películas de su protagonista.
Ed Wood es la historia de la vida del director titular, pero gracias a la impresionante cinematografía de Stefan Czapsky (el tipo al que acudía Burton en ese momento), se ve y se siente como el Plan 9 del Espacio Exterior. Burton ha dicho que no había forma de que esta película se pudiera hacer en color, y tiene razón.
6 empleados
Kevin Smith solo filmó Clerks en blanco y negro porque era más barato que las películas en color y ya había agotado diez tarjetas de crédito para financiar la producción. Pero cuando la película llegó a Sundance, destacó por su sentido de lugar. Realmente existe en un mundo propio (que más tarde se llamaría "el View Askewniverse"), con los nativos de Nueva Jersey hablando como verdaderos nativos de Nueva Jersey.
Lo que hace a Clerks tan grandioso es que suena cierto. Se nota que fue escrito y dirigido por un tipo que todavía estaba trabajando en esa tienda, viviendo esa vida mundana. No tiene ninguna falsedad de Hollywood; se basa en su propia identidad. El blanco y negro ayuda a enfatizar eso con un estilo visual minimalista.
5 Frances Ha
Noah Baumbach y Greta Gerwig son dos de los pocos cineastas que trabajan en la actualidad y que cuentan historias humanas sobre personas reales con emociones reales, por lo que cuando combinan sus fuerzas, el resultado es algo verdaderamente maravilloso. Y así va Frances Ha, que fue dirigida por Baumbach, protagonizada por Gerwig, y fue extraída de un guión que los dos escribieron juntos.
La película no tiene una trama discernible ni una estructura tradicional; más bien, sigue el ritmo impredecible de la vida de su personaje principal como bailarina de veintitantos años. El blanco y negro le da a Frances Ha la sensación de una película de Jim Jarmusch o una película de Francois Truffaut.
4 Roma
Esta fue la película que finalmente logró que la Academia se tomara en serio los originales de Netflix. Roma fue una película increíblemente personal para el guionista y director Alfonso Cuarón, ya que tiene una historia semi-autobiográfica extraída de la infancia del cineasta y está profundamente arraigada en su ciudad natal, la Ciudad de México.
Para asegurarse de que la película fuera tan bellamente personal como él quería, Cuarón fue más allá de escribir y dirigir, ya que también coprodujo y coeditó la película y, lo más importante, hizo su propia cinematografía. Rodar en blanco y negro fue una decisión muy consciente, ya que Cuarón quería hacer "una película moderna que mire hacia el pasado".
3 Nebraska
Alexander Payne no era ajeno a las road movies cuando dirigió Nebraska, después de haber realizado un viaje histérico por la región del vino con Paul Giamatti y Thomas Haden Church en Sideways, pero este vehículo estrella en blanco y negro de 2013 para Bruce Dern se siente como algo completamente diferente.
Dern interpreta a un anciano amargado que está decidido a llegar a Nebraska para reclamar un premio que es casi seguro una estafa. Cada vez que lo traen a casa, simplemente comienza a caminar de regreso por la carretera. Entonces, su hijo, Will Forte, acepta llevarlo. Esto actúa como un catalizador para que toda la familia se reconecte en el camino.
2 Lista de Schindler
Además de enfatizar los sombríos horrores del Holocausto, el uso del blanco y negro en la Lista de Schindler gira en torno a un momento increíblemente poderoso. En los últimos años, algunos snobs del cine se han centrado en las tomas de la chica del abrigo rojo y las han encontrado demasiado directas, pero es innegable que es conmovedor. Cuando ese abrigo se ve de nuevo en una pila de cuerpos, es adecuadamente impactante.
Que la vida de una niña pequeña esté en juego infunde que está en juego la vida de un millón de niñas. Porque ella nos lo señaló, todos en esa pila son tan únicos como ella. También actúa como catalizador para que Oskar Schindler llegue a la misma conclusión. Simplemente quitando el color de todas las demás tomas de la película, Steven Spielberg contó su historia de una manera mucho más impactante.
1 Toro Furioso
La razón principal por la que Martin Scorsese ha proporcionado el uso de película en blanco y negro para rodar Toro salvaje - sin duda, la mejor película en blanco y negro filmada en blanco y negro jamás realizada - es simplemente que decidió que Los guantes de boxeo se verían mejor en blanco y negro. (También reconoció el problema de la decoloración del color y quiso diferenciar Raging Bull de otras películas de su época).
Pero ya sea consciente o inconsciente, se han leído docenas de razones más. Por ejemplo, podría verse que representa la estrechez de miras de Jake LaMotta. Raging Bull es una película realmente desgarradora, y el blanco y negro martilla ese hogar.