En la década de 1960, el horror se sentó junto a la audiencia. Dejó de ser la cosa debajo de la cama y se convirtió en la persona que estaba a tu lado. Películas como Los inocentes, El último hombre en la tierra, El pueblo de los malditos, El sádico, El pueblo de los malditos, La hora del lobo, El domingo negro, El carnaval de las almas, El festín de sangre, El látigo y el cuerpo y Frankenstein deben ser destruidos (cada una igualmente merecedores de un lugar en esta lista) rompió nuestras ideas sobre el comportamiento del mal en la pantalla.
Ahora acechaba por todas partes, escondido a plena vista. Se parecía a nuestros amigos y vecinos. Sus pensamientos se volvieron más perturbados y sus fuerzas se volvieron más difíciles de considerar. La década de 1960 es probablemente el período creativo más fértil de toda la historia del cine; se rompieron las fronteras y se descubrieron nuevos lenguajes.
Estas son algunas de las películas que se beneficiaron de una investigación global sobre los peligros psicológicos y físicos del ser humano, las 10 mejores películas de terror de la década de 1960.
10 Psicosis (1960)
Psycho no solo expuso a Estados Unidos al potencial de la película de terror para desbancar adecuadamente a una audiencia complaciente, sino que cambió la forma en que los estadounidenses se relacionan con las enfermedades mentales en la cultura pop. Norman Bates y su madre fueron los ejemplos más conmovedores de malestar social del cine estadounidense, y ahora el nombre "Norman Bates" es la abreviatura de un hombre con un oscuro secreto. Mientras que el trabajo anterior de Hitch, como Rear Window, The Wrong Man o Sabotage, abrió la inquietante posibilidad de que las superficies del mundo sean mentiras esperando ser expuestas, Psycho redefinió cómo una película podría contar su historia y abrió las posibilidades de las películas de terror. para las generaciones venideras.
Marion Crane (Janet Leigh) roba mucho dinero y se da a la fuga, deteniéndose para descansar en el Bates Motel. Ella nunca se retira. Hitchcock quería que una entrada al cine fuera una garantía de alterar el concepto de la realidad de la forma más electrizante posible. No es simplemente la famosa escena de la ducha (impactante en 1960) o el giro infame de la película lo que le dio a Psycho su reputación, también es la forma en que las historias de terror se pueden contar en la película. Sus películas desafiaron el acto de ver, de comprender lo que nos dicen las imágenes y los sonidos. Después de Psycho, se volvería más experimental porque había hecho todo lo posible con una narrativa directa: había subvertido las expectativas hasta que una recompensa tradicional ya no sería suficiente. Psycho mató el sentido de seguridad de Estados Unidos en el entretenimiento.
9 9 mirón (1960)
La clásica historia de voyerismo y asesinato de Michael Powell fue el paciente cero de las películas de terror. Powell, que alguna vez estuvo a la vanguardia del cine británico, hizo la película mientras estaba en desacuerdo con la industria cinematográfica nacional y la lanzó con triste noticia. No es difícil ver por qué el público rechazaría una película así: llega al corazón de las motivaciones impuras en todos los que se sentaron a verla. Se necesita película por lo que es: una forma de experimentar vidas y muertes en las que no tenemos voz. Nos convierte en Dios mientras nos coloca en el útero seguro de un teatro oscuro durante 90 minutos.
Peeping Tom ha recuperado su reputación desde su controvertida apertura, pero los detractores entendieron algo sobre el trabajo brillantemente desviado. Ver películas, especialmente películas de terror con carga sexual como Peeping Tom, en las que la propia cámara actúa como un arma homicida fálica, es una forma fundamentalmente antinatural de gastar el tiempo. Powell, quien nos dio mundos de fantasía enteros para su público en películas como The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus y The Red Shoes, sabía que las películas eran una herramienta del diablo, e invitó a todos a la dulce condenación. con los brazos abiertos.
8 ojos sin rostro (1960)
Horror quirúrgico, horror corporal, terror de crisis de identidad: todos comienzan en serio con esta aterradora película de Georges Franju. Aprovechando una rica veta de escritura filosófica, psicosexual y grotesco derramamiento de sangre científico en películas como Asesinatos en el zoológico y Barco de la tortura, Eyes Without A Face creó una identidad completamente nueva para el horror galo al que todavía se hace referencia (la muy alabada sorpresa austriaca Goodnight Mommy es solo el último en ser sincero).
La inquietante obra maestra de Franju se refiere a una mujer (Edith Scob) que ha perdido su hermosa apariencia en un accidente automovilístico. Su padre (Pierre Brasseur), un cirujano, intenta ayudar a recuperarlos por todos los medios necesarios. Es decir, secuestrando a las niñas locales y robando sus caras para coserlas a la pobre niña, que se esconde detrás de una máscara mientras tanto. La culpa es el tema aquí, y la mortificación de la carne se convierte en una liberación de los sentimientos de culpabilidad. Los personajes se rascan las picaduras que nunca serán satisfechas, dejando las miras infectadas ensangrentadas e infectadas.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol y Jesus Franco son solo algunos de los discípulos de la película, y siempre hay lugar para uno más.
7 7 The Haunting (1963)
Una historia de fantasmas espléndidamente pasada de moda, The Haunting sabe exactamente qué hacer con su lujoso presupuesto de estudio. Los efectos prácticos se mezclan con una atmósfera de malevolencia sugerida (el director Robert Wise estudió con Val Lewton, el maestro indiscutible del ambiente cinematográfico) y todo culmina con un descenso vertiginoso a la locura.
Hay cuatro espíritus libres en el centro de la película que aceptan pasar un tiempo en una casa supuestamente encantada para estudiar los efectos de un entorno maligno en el comportamiento humano y viceversa. Lo maravilloso de la película es que no se compromete de un modo u otro a explicar los fenómenos que afectan a sus personajes. ¿Están siendo imaginados por una de ellas, la de ojos saltones Eleanor (Julie Harris), o los está sacando de la casa? La zona gris en la que la película deposita a sus visitantes es mucho más aterradora que cualquier respuesta concreta que pudiera haber proporcionado.
Wise deja en claro que su interés está en la mente humana y las formas en que puede dejarse llevar una vez que se aferra a una idea: romance, propiedad, fuerzas sobrenaturales. Wise nos lleva a este descubrimiento con algunas secuencias asombrosas (una escena con una puerta flexible sigue siendo una de las cosas más aterradoras de toda la película).
6 6 los pájaros (1963)
Después de experimentar cómo la estructura de una película de terror puede afectar a su audiencia con Psicosis, Hitchcock decidió subvertir el género de terror reprimiendo cualquier elemento extraño. The Birds no presenta música, análisis, explicación de los eventos o los personajes, es solo un rápido baño en aguas tormentosas.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) quiere hacerle una broma al encantador hijo de mamá Mitch Brenner (Rod Taylor) al traer dos pájaros del amor desde San Francisco a la casa de su madre en la ciudad costera de Bodega Bay. Junto con su amoralidad en la gran ciudad, evidentemente también trae una extraña perversión natural. Los pájaros comienzan a atacar y matar a la gente de Bodega Bay a diestra y siniestra. Su vacío, sin una causa dada para la amenaza del aviario, sin un énfasis especial en su llegada, permite a los espectadores completar el significado ellos mismos. Los pájaros nunca perderán su poder de seducir y sigue siendo una experiencia singularmente fascinante y desconcertante todos estos años después.
5 5 Onibaba (1964)
Hay docenas de películas de terror japonesas superlativas en la década de 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) que podrían ubicarse cómodamente en esta lista, pero hay algo sorprendentemente primitivo en Onibaba de 1964 que lo hace sentir esencial.
En el Japón del siglo XIV, dos mujeres (Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura) se ganan la vida matando a los soldados desertores y vendiendo sus armas y armaduras mientras esperan a que su compañero de familia, un hijo para una mujer y un amante para la otra, regrese. la guerra. En cambio, consiguen a su amigo Hachi (Kei Satō) que nunca ha sido bueno. Cuando la mujer más joven decide dejar de esperar a que regrese y se pone a hablar con Hachi, la mujer mayor se pone celosa. La llegada de un desertor con una máscara aterradora le da una idea desagradable sobre cómo saldar cuentas con los tortuosos mujeriego.
Onibaba es un caso de libro de texto de menos es más. Su media hora de apertura está dedicada a situar a sus personajes en un mar de juncos silvestres que rodea sus hogares. Hay una serenidad, aunque fugaz y deshonesta, en los campos que los rodean. La calma se rompe así fácil y con fuerza ante la más mínima intrusión, haciendo que las cosas simples sean realmente aterradoras. El director Kaneto Shindô fue una de las grandes figuras de la nueva ola japonesa y entendió la dinámica mejor que casi todos sus compañeros. Es el silencio lo que asusta y obliga, no el ruido. Quiet crea expectativas que, cuando se rompen, envían escalofríos por la columna vertebral de un espectador condicionado a esperar ciertas cosas de una narración. Onibaba agita los nervios y se deleita con nuestros impulsos y simpatías muy humanos.
4 Repulsión (1965)
Aunque Rosemary's Baby, excelentemente realizada y bastante espeluznante, es la película de terror por la que mejor se recuerda a Roman Polanski, su primera película de género es en realidad su declaración definitiva sobre los tormentos de la existencia humana. La repulsión encuentra a Carol virginal (Catherine Deneuve) abandonada para deshacerse en un apartamento estrecho en una ciudad extraña. Una mujer francesa que comparte piso con su hermana en Londres, todo en su comportamiento mezquino sugiere que es demasiado frágil para su propio bien.
Cuando su hermana la deja sola durante unos días, la salud mental de Carol se deteriora a una velocidad alarmante. Brazos fantasmas atraviesan las paredes para atraparla, hombres extraños aguardan para asaltarla, y cada nuevo rostro humano anuncia un encuentro peligroso esperando suceder. Rosemary's Baby captura el terror de la maternidad; La repulsión se aleja un poco para exponer el espantoso asunto de ser mujer en un mundo masculino y trae todos los horrores del mundo exterior a la supuesta seguridad del hogar.
3 La noche de los muertos vivientes (1968)
En Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin y Dawn of the Dead, el director George A. Romero le dio a las películas de terror estadounidenses una conciencia social que nunca se pierde, y mientras tanto, creó el zombi moderno. Estas películas fueron pruebas de Rorschach. Claro, Romero afirma que fue la conveniencia lo que lo llevó a elegir al actor negro Duane Jones como el protagonista de su película (lo que podría ser cierto, es claramente el mejor actor del elenco), pero esa coincidencia le dio a la película un impacto duradero. Jones tiene la tarea no solo de evitar a los muertos vivientes carnívoros, sino también a los pandilleros locales con rifles que son sus posibles salvadores.
Romero era un cineasta de clase trabajadora, un tipo normal cuyo interés estaba en otros chicos normales, y trajo los problemas de la clase trabajadora a un primer plano a través del horror. Sus zombis son el prejuicio desenfrenado de la mayoría fanática de Estados Unidos y separan la conciencia social que vive de aquellos que son solo zombis en espera. Su obra posterior se volvería más abiertamente política, pero hay una corriente subterránea cruda y furiosa que mantiene la perfectamente sombría Noche de los muertos vivientes vital y aterradora sin importar cuándo la veas.
2 General buscador de brujas (1968)
Vincent Price fue el maestro de ceremonias del horror. Te invitó a sentarte, quitarte el abrigo y dejar que las películas espantaran el resto de tu ropa. Su timbre meloso era inconfundible y su elegancia imposible de disimular por espeso e imponente que fuera el maquillaje. Podría hacer que una historia sobre ratas atrapadas en una pared sonara como la cosa más dulce del mundo. Así que es más impresionante que el director Michael Reeves haya encontrado una actuación genuinamente siniestra bajo esa elegancia y gracia fácil.
En la última película de Reeves, Price interpreta a Matthew Hopkins, el general buscador de brujas, el gusano conquistador (como se llamaba a la película en el extranjero), un hombre enviado para limpiar Inglaterra de su naciente problema de brujas. Una autoridad otorgada por Dios lo mantiene erguido mientras se sumerge alegremente en su despreciable tarea. Su seguridad y suavidad se transforman en un repugnante absolutismo, y su afán por purificar Inglaterra de una vez por todas es apasionante y repulsivo en igual medida.
Reeves murió trágicamente joven después de completar Witchfinder General, pero nos dejó tres grandes obras para recordarlo: la gratamente grotesca The She-Beast, la alegre y psicodélica espuma The Sorcerers y el implacable Witchfinder General, el mayor argumento a favor de la empatía y la racionalidad de las películas de terror. alguna vez necesito hacer.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro y Alejandro Amenábar han tomado páginas bastante extensas de esta elegante oferta española. Una niña nueva (la fabulosa Cristina Galbó) ingresa a un internado para niñas bajo el cuidado de una matrona sensata (Lilli Palmer) e inmediatamente descubre algo nefasto escondido en el terreno.
A veces llamada La casa que gritó o Terminando la escuela, La residencia es uno de los primeros y mejores ejemplos de películas de terror sobre el complejo ecosistema de un cuerpo estudiantil infectado desde adentro. El director Narciso Ibáñez Serrador acerta cada detalle de la chirriante vieja escuela. El lugar sería lo suficientemente espeluznante sin la visita nocturna de un asesino, gracias al expresivo y meticuloso diseño de producción, la maravillosa dirección de Serrador y la dura cabeza de escuela de Lilli Palmer, todo lo cual sirve para cultivar una atmósfera de miedo y lujuria incómoda. Esta es la película de terror definitiva de la escuela secundaria y está lista para ser redescubierta.
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