No sería exagerado llamar a Los Soprano una de, si no la mejor, serie de televisión jamás realizada.
Durante siete temporadas entre 1999 y 2007 en HBO, el creador y showrunner David Chase llevó al público en un viaje que no solo contó con una buena cantidad de especuladores dramáticos y giros llenos de suspenso, sino también una gran dosis de lo absolutamente banal: el tedio de las rutinas diarias, el aburrimiento del trabajo, el malestar existencial de la América posmoderna; “Made in America” es tanto el título del final de la serie como el resumen más conciso de toda la narrativa de la serie. Es fácil ver por qué otras series de la llamada Edad de Oro de la Televisión todavía están tratando de imitar a su progenitor.
Ocho años y medio después de que se emitiera su final extremadamente controvertido, es hora de echar un vistazo hacia atrás y hacer un balance de los 86 episodios y los ocho años de duración del programa. Después de todo este tiempo, ¿qué entregas se han quedado en lo más alto y cuáles han quedado resueltamente pegadas en nuestra conciencia? ¿Cuál sería la cosecha actual de programas que se beneficiaría más estudiando?
Es hora de revisar los 10 mejores episodios de Los Soprano .
10 College (temporada 1, episodio 5)
David Chase ha considerado durante mucho tiempo que este es su episodio favorito de la serie, debido a su naturaleza bastante autónoma: Tony Soprano (James Gandolfini) lleva a su hija, Meadow (Jamie-Lynn Sigler), a un viaje de exploración universitaria a Maine., mientras el padre Phil Intintola (Paul Schulze) se acerca a tomar un vino y cenar Carmela (Edie Falco). Ninguna historia sale exactamente como se planeó; El viaje de Tony se transforma en un golpe de venganza contra un ex mafioso convertido en informante, y Carmella casi seduce / es seducida por el sacerdote.
Puede ser una razón bastante peculiar para calificar el episodio tan bien, pero, afortunadamente para los fanáticos, hay mucho aquí para apreciar y absorber. El garroteo de Tony de Fabian Petrulio (Tony Ray Rossi) es la primera vez que vemos al personaje matar en la pantalla, cristalizando aún más al protagonista que el público amaría y despreciaría tanto durante las siguientes seis temporadas.
También están las semillas de todo el arco de personajes de Meadow aquí, en el que comienza como una joven observadora y perspicaz, con pistas sobre las costumbres gángsters de su padre. Y mientras que el desarrollo de Tony lo lleva por un camino (ligeramente) más consciente de sí mismo, haciéndolo un poco más consciente de quién es y por qué hace lo que hace, el de Meadow es exactamente lo contrario: al final de la serie ocho años. más tarde, ha llegado a negar tanto como su madre con respecto a la naturaleza ilegal de su familia. Incluso da un paso más al casarse con el hijo de uno de los miembros de la tripulación de Tony.
9 Sueño con Jeannie Cusamano (temporada 1, episodio 13)
“I Dream of Jeannie Cusamano” puede que sea solo el final de la primera temporada del programa, pero tiene un gran impacto, sintiéndose como un semirremolque corriendo por la carretera a 100 millas por hora.
Tony se enfrenta a su terapeuta, la Dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), la aborda físicamente y luego se disculpa y la envía a la clandestinidad cuando su vida corre peligro por un intento de golpe. Artie Bucco (John Ventimiglia) apunta a Tony con una pistola, aunque sea un rifle de caza. La tripulación de Tony se mueve contra la del tío Junior (Dominic Chianese), eliminándolos uno por uno. El tío Junior es arrestado. Y, finalmente, a Tony se le niega su venganza contra su intrigante madre, Livia (Nancy Marchand), gracias a un derrame cerebral oportuno (o completamente escenificado).
Pero quizás la escena más memorable de la entrega sea su propio final, cuando la familia Soprano se ve obligada a buscar refugio en el restaurante de Artie y cenar juntos a la luz de las velas. En otras partes del restaurante se encuentran Paulie Walnuts (Tony Sirico), Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) y Adriana La Cerva (Drea de Matteo), proporcionando una manifestación visual del tema de las “dos familias de Tony”. No hay muchos momentos como este en los 86 episodios, y es uno para apreciar.
8 De dónde a la eternidad (temporada 2, episodio 8)
Christopher, recién comprometido y asesinado por un equipo rival que está desesperado por ascender en las filas de la mafia, yace en una cama de hospital y equilibra la vida y la muerte. La familia del crimen Soprano cierra filas a su alrededor, causando una cierta cantidad, pero solo una cierta cantidad, de introspección y apretones de manos morales.
El tiroteo también, por supuesto, produce una cierta cantidad de violencia. "Big Pussy" Bonpensiero (Vincent Pastore), ansioso por cubrir sus pistas informativas del FBI, toma la iniciativa en la caza del tirador de Chrissy y luego comete con gusto su asesinato junto a Tony. Después viene una celebración, que incluye un reconocimiento de la presencia y la gracia de Dios, haciendo que la premisa teológica del episodio cierre el círculo.
Sin embargo, la verdadera estrella del episodio es, como era de esperar, Paulie Walnuts, cuya naturaleza obsesivo-compulsiva saca una gran cantidad de humor de la situación. Después de que le cuenten la visión del infierno que tuvo Christopher mientras estaba en una línea plana, que consiste en italianos jugando (y perdiendo) en un bar irlandés que celebra el Día de San Patricio todos los días, siente temor por su alma inmortal y visita a un psíquico y enfrentándose airadamente al sacerdote de su iglesia, diciendo que sus innumerables donaciones deberían excluirlo de la mayor parte de su condenación. Está coronado por su cálculo personal del purgatorio:
“ Sumas todos tus pecados mortales y multiplicas ese número por 50. Luego sumas todos tus pecados veniales y los multiplicas por 25. Los sumas, y esa es tu sentencia. Supuse que tendría que hacerlo unos 6.000 años. (Eso es) nada en términos de eternidad, puedo hacer eso de cabeza. Es como un par de días aquí. "
Es difícil no enamorarse de Los Soprano después de un intercambio como ese.
7 Funhouse (temporada 2, episodio 13)
Hay muchos elementos que Los Soprano logran realizar bien, desde la comedia hasta la violencia y el crecimiento del personaje. Sin embargo, resulta que una de sus hazañas más logradas es capturar el surrealismo de los sueños, y “Funhouse” termina siendo solo la primera de una larga lista de entregas centradas en los sueños.
De hecho, gran parte de la alegría de este episodio viene en forma de imágenes etéreas que constantemente inundan a Tony (y al público) durante una noche de intoxicación alimentaria: caminar en su lugar por el paseo marítimo, mirándose a sí mismo a través de un visor de torre que funciona con monedas, prendiéndose fuego después de ser diagnosticado con una enfermedad terminal. Pero la precisión de los elementos absurdos está respaldada por un juego de pies narrativo real, incluido el subconsciente de Tony que lo lleva resueltamente a la epifanía consciente de que su amigo Big Pussy es, de hecho, la rata que han estado buscando desde la primera temporada.
A partir de este momento, el episodio toma un giro trágico, ya que Tony, Silvio Dante (Steven Van Zandt) y Paulie Walnuts atraen a Pussy a un bote para atraparlo. La escena final de Big Pussy es divertida, conmovedora, melancólica y, finalmente, patética: la encarnación perfecta de la serie en su conjunto.
6 Pine Barrens (temporada 3, episodio 11)
Esto es, simplemente, Los Soprano en su máxima expresión .
La trama A del episodio sigue a la siempre interesante pareja de Paulie Walnuts y Christopher Moltisanti, ya que se ven obligados a hacer una colección para Silvio, enfermo de gripe. El lío resultante es, al igual que todo lo demás en la extensa narrativa de Los Soprano , una herida autoinfligida: Paulie provoca una confrontación con Valery (Vitali Baganov), un miembro de la mafia rusa con la que Tony tiene estrechos vínculos, y una pelea. estalla, resultando en la aparente muerte del ruso. Paulie quiere pasar el día deshaciéndose del cuerpo, conduciendo hasta Pine Barrens y luego comiendo un bistec en Atlantic City. Una vez que llegan, sin embargo, descubren que Valery todavía está vivo y logra escapar de sus garras, a pesar de que le dispararon en la cabeza.
Perdidos, fríos y hambrientos, la situación de Christopher y Paulie se desarrolla como la obra de teatro Esperando a Godot, ya que narra sus travesuras desesperadas por sobrevivir, incluido comer ketchup viejo y congelado y paquetes de condimentos que encuentran y Paulie diseñando un zapato improvisado con alfombra. desde una camioneta abandonada.
Y al igual que Godot , la resolución está llena de cualquier cosa menos resolución, lo que lo convierte, muy probablemente, en el episodio perfecto.
5 Quienquiera que hizo esto (temporada 4, episodio 9)
"Whoever Did This" es un tour-de-force, una montaña rusa dramática que, al final, deja al espectador sin aliento y agotado, y preparado para otra oportunidad.
Curiosamente, y bastante engañosamente, el episodio comienza como una especie de rehabilitación del personaje de Ralph Cifaretto (Joe Pantoliano), quien comenzó su vida el año anterior como el principal antagonista de Tony y que simplemente se desvaneció para ser una molestia de fondo (un desarrollo que se suponía que iba a ser han destacado la creciente madurez de Tony como líder y como individuo tanto). Después de que su hijo se vuelve comatoso, Ralph hace las rondas repentinamente conscientes de sí mismo, disculpándose por las fechorías pasadas y tratando de enderezar su rebelde vida.
Justo cuando la audiencia comienza a enamorarse del okey-doke, la entrega da un giro desgarrador. Pie-O-My, el caballo de carreras de Ralphie que Tony adoptó como suyo, muere en un incendio en un establo que Tony está seguro de que el otro lo preparó a propósito. Cuando Ralph señala la hipocresía inherente a la repentina moralidad de Tony por la muerte de un animal, los dos se ven arrastrados a una pelea total y sin límites, que resulta en la muerte algo espantosa de Cifaretto.
Entonces comienza la verdadera diversión, ya que Tony y Christopher tienen que deshacerse del cuerpo, cortarle la cabeza y las manos y usar una retroexcavadora para cavar en el suelo helado en una granja abandonada. El descubrimiento de la peluca de Ralph, el rodar de su cabeza (contenida en una bolsa de bolos) por un tramo de escaleras, el tanteo en los controles de la retroexcavadora, todos son clásicos de los Soprano .
4 Whitecaps (temporada 4, episodio 13)
“Whitecaps” es brutal, intenso, crudo, perturbador. Por extraño que parezca, el material que produce tales cualidades no tiene absolutamente nada que ver con la sangre, la sangre o la muerte.
El final de la cuarta temporada es la tan esperada culminación de la serie hasta ese momento, produciendo una ruptura aparentemente irreparable entre Tony y Carmela y complicando la vida de sus hijos. La serie de confrontaciones entre los dos, verbales y emocionales, y que solo amenazan con volverse físicas, son las más feas que jamás haya producido el programa, lo que hace que el público se estremezca a un grado que las partes del cuerpo desmembradas o los golpes de las mafias nunca podrían hacerlo.
Sin embargo, lo más interesante de este episodio es el efecto general que tiene sobre el matrimonio de Tony, que posiblemente sea la relación más central de toda la serie. Antes de “Whitecaps” y la separación, Carmela interpreta a la esposa victimizada, la esposa reacia y muy maltratada que es arrastrada por un viaje muy desagradable. Una vez que se reconcilian en la temporada siguiente, ella es mucho más consciente de su propio cumplimiento en la relación y del egoísmo que ayuda a alimentar. Los siguientes tres años tienen mucho que ver con la autoconciencia de Carmela, continuando y completando el crecimiento del personaje que Tony comenzó en la primera mitad de la serie, pero que no puede seguir adelante.
3 Estacionamiento a largo plazo (temporada 5, episodio 12)
Tony intenta volver a casa, y Carmella lo trata como una negociación comercial, sacudiendo a su esposo separado por dinero y su bendición en una empresa de la casa de especialidades (lo que demuestra que ha aprendido una cosa o dos durante todos sus años de matrimonio). Mientras tanto, las relaciones con la familia del crimen Lupertazzi amenazan con extenderse a la guerra, y Tony tiene que enfrentarse a algunas perspectivas inquietantes sobre su primo fugitivo, Tony Blundetto (Steve Buscemi).
Pero lo más destacado de esta entrega, por supuesto, es Adriana La Cerva, quien se ha visto obligada a convertirse en informante del FBI desde la temporada anterior y que ahora enfrenta una sentencia de 25 años de prisión por obstruir una investigación de homicidio (que acaba de ocurrir que ocurra en su club). Su posterior decisión de intentar traer a su prometido, Christopher, junto con ella, ofreciéndoles a ambos la posibilidad de ingresar al Programa de Reubicación de Testigos, resulta ser fatal.
El resto del episodio es una clase magistral sobre manipulación emocional (también conocida como realización de películas). Adriana recibe la llamada telefónica de que Chrissy intentó suicidarse y ahora está en el hospital; es una estratagema para llevarla al medio de la nada y asesinarla. Y la escena de su conducción, sola, con todas sus pertenencias hacia un futuro más brillante (pero incierto) se revela como un último sueño desesperado, el único respiro que conocerá.
La muerte de Adriana es la serie en su estado más vulnerable, lo que la hace aún más fácil de identificar, ya que continúa siendo inexorablemente más difícil de ver.
2 películas caseras de Soprano (temporada 6, episodio 13)
El estreno de la segunda parte de la sexta temporada de Los Soprano es, quizás, la entrada más improbable de esta lista. También es uno de los más completos, dados sus tranquilos momentos de reflexión, su caótico juego de Monopoly y su inserción de material nuevo en episodios más antiguos, para crear una narrativa final que lo impulsará al final de la serie. De hecho, el infame duelo de juegos de mesa entre Carmela, Tony, su hermana, Janice (Aida Turturro) y su esposo, Bobby Bacala (Steven R. Schirripa) es parte de la leyenda de Los Soprano , comenzando con bromas borrachas sobre la promiscua juventud de Janice y terminando con una pelea a puñetazos masiva que ve a Tony inexplicablemente siendo golpeado por Bobby.
También es una de las entradas más tristes, aunque no necesariamente por las razones más esperadas: Bobby Bacala, quizás el único personaje genuinamente afectuoso y agradable en una lista de personas absolutamente despreciables, se ve obligado a reventar su cereza asesina al recibir una asignación de Tony, eso obviamente está destinado a ser un castigo por vencerlo la noche anterior. Es un golpe bajo, incluso para Tony Soprano, incluso durante todos estos años.
Finalmente, esta entrega se ha vuelto crítica en la lista de visualización de muchos fanáticos debido a su posible pista para el ambiguo final de la serie, que siguió ocho episodios cortos más tarde: Bobby especula que, cuando llegue el final, "probablemente ni siquiera lo escuches cuando Sucede." Presagio, bien puede ser
1 El cometa azul (temporada 6, episodio 20)
El penúltimo episodio de Los Soprano ve un clímax temprano para la serie, ya que varios hilos de la trama que se han estado construyendo y cociendo a fuego lento durante las últimas siete temporadas finalmente llegan a un punto crítico.
La guerra con la familia Lupertazzi es ahora inevitable, con Phil Leotardo (Frank Vincent), el jefe de la familia de Nueva York, ordenando la muerte de los tres mejores miembros de la familia Soprano: Tony, el jefe; Bobby Bacala, el subjefe; y Silvio Dante, el consigliere. Bobby va primero, siendo asesinado a tiros mientras compraba un raro modelo de tren Blue Comet; Silvio cae a continuación, cayendo en un coma del que los médicos están seguros de que nunca despertará. Es la aparición final de cualquiera de los personajes y las derrotas duelen. El episodio termina cuando Tony, su familia y el resto de su tripulación se esconden.
Antes de eso, sin embargo, están las continuas consecuencias emocionales de su hijo, AJ (Robert Iler), quien acaba de ser liberado del pabellón mental después de un intento de suicidio unos episodios antes, y el choque final, emocionalmente crudo, con el Dr. Melfi, quien finalmente termina su relación con el jefe de la mafia después de enterarse de que los sociópatas no se convierten en mejores personas con su terapia, simplemente se convierten en mejores criminales.
Eso es muerte y finalidad más que suficiente para cualquier episodio, y mucho menos el penúltimo.
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