10 spin-offs animados tan buenos como las películas en las que se basan
10 spin-offs animados tan buenos como las películas en las que se basan
Anonim

Vamos a ser totalmente directos aquí: la mayoría de los programas de dibujos animados basados ​​en películas exitosas son terribles. Una búsqueda rápida en línea arrojará numerosos ejemplos de este dudoso fenómeno, incluidas salidas animadas mal concebidas de franquicias como Star Wars, RoboCop, Planet of the Apes y más.

Pero no todas las series de dibujos animados inspiradas en películas de acción real son un fracaso. Por el contrario, algunos selectos incluso cumplen con el alto estándar establecido por su material original, lo cual es especialmente impresionante cuando se recuerda que muchos han sido rediseñados para atraer a una audiencia mucho más joven. Con esto en mente, aquí hay una lista de 10 spin-off animados tan buenos como las películas en las que se basan.

10 Star Wars: Las Guerras Clon

Los fanáticos de Star Wars habían estado fantaseando con las Guerras Clon desde que se verificó el legendario conflicto en 1977. Sin embargo, solo podemos presenciar el comienzo y el final de las Guerras Clon en la trilogía de la precuela, y le tocó al director Dave Filoni y su equipo para llenar los espacios en blanco en la pantalla chica.

Inspirado en los populares cortos animados en 2D de Clone Wars, Star Wars: The Clone Wars tuvo un comienzo difícil. De hecho, tanto el público como los críticos respondieron negativamente a la imprudente decisión de Lucasfilm de volver a empaquetar los primeros episodios como un estreno teatral menos que estelar.

Sin embargo, aquellos espectadores que se quedaron con The Clone Wars fueron recompensados ​​con una expansión extraordinariamente sofisticada y sorprendentemente oscura para todas las edades de los mitos de la saga, que allanó el camino para un seguimiento igualmente bien recibido de Star Wars Rebels.

9 Los verdaderos cazafantasmas

Pregúntele a cualquiera que haya crecido a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 sobre The Real Ghostbusters, y es probable que tenga muy buenos recuerdos de esta continuación de dibujos animados de la querida franquicia de comedia. A pesar de su objetivo demográfico más joven, The Real Ghostbusters capturó perfectamente el tono general de las películas, e incluso hizo un trabajo decente al hacer referencia a su continuidad, lo cual es raro para las adaptaciones animadas entonces y ahora.

Claro, las últimas temporadas están un poco demasiado orientadas a los niños (incluso para un programa dirigido a niños), moderando los elementos espeluznantes ya restringidos, mientras que es mejor evitar por completo su serie hermana centrada en Slimer. Pero en su mejor momento, The Real Ghostbusters fue un esfuerzo de primer nivel que amplió los seguidores de Ghostbusters, como lo demuestra su línea de juguetes y su serie de cómics vinculados.

8 empleados: la serie animada

Cuando piensas en películas que se traducirían bien en un programa de televisión animado, es probable que la comedia independiente en blanco y negro de Kevin Smith, Clerks, sea la primera película que se te ocurra. Sin embargo, Clerks: The Animated Series no solo sucedió, sino que estuvo a la altura de su contraparte aclamada por la crítica (¡y algo más!).

Aprovechando el creciente mercado de la animación "solo para adultos" a principios de la década de 2000, Clerks: The Animated Series conserva el mismo ingenio lascivo y cargado de blasfemias que hizo de la película un éxito sorpresa. Al mismo tiempo, también aprovecha las posibilidades que brinda la animación, entretejiendo gags surrealistas que serían casi imposibles de lograr en un conjunto de acción en vivo, por lo que es una verdadera lástima que el programa se cancelara después de una temporada.

7 jugo de escarabajo

A primera vista, Beetlejuice no está en la misma liga que la película de comedia / terror en la que se basa libremente. Después de todo, los sustos son prácticamente inexistentes, el humor menos atrevido y la vibra general decididamente más convencional. Pero lo que salva a esta serie animada es que, a diferencia de todas las demás entradas de esta lista, con la excepción de Star Wars: The Clone Wars, que contó con la participación del creador de Star Wars, George Lucas, Beetlejuice fue desarrollado por el propio director Tim Burton.

Esto significa que los cambios anteriores, junto con otras alteraciones importantes, como reelaborar al poltergeist titular como un bromista adorable en lugar de una plaga malévola, fueron supervisados ​​por Burton. Como resultado, Beetlejuice supera su naturaleza diluida en virtud de estar inusualmente bien pensado, y la caricatura (particularmente al principio de su ejecución) se destaca como uno de los programas para niños más deliciosamente inventivos y poco convencionales de su época.

6 las excelentes aventuras de Bill y Ted

Un tema recurrente entre las series animadas que aparecen en esta lista es que tienden a descarrilarse incluso más rápido que los programas de televisión normales, y las excelentes aventuras de Bill & Ted no es una excepción. Las cosas empezaron bastante bien; Aparte de la extraña palabrota o la referencia madura, las películas de Bill y Ted están casi hechas a medida para el público joven, por lo que Hanna-Barbera y CBS no necesitaban jugar con la fórmula de la pantalla chica. Pero lo mejor de todo es que Keanu Reeves, Alex Winter y George Carlin repitieron sus papeles en la pantalla grande, agregando una capa extra de autenticidad a los procedimientos.

Pero luego, las excelentes aventuras de Bill y Ted se trasladaron a Fox, y todo salió terrible, terriblemente mal. Claro, los guiones, que se apoyaban en la diversión (y el valor educativo) de la mecánica de viaje en el tiempo de la franquicia, aún eran sólidos. Pero los ejecutivos de la cadena exigieron que Reeves, Winter y Carlin fueran reemplazados por el elenco de su próxima adaptación de acción en vivo (que, por cierto, fracasó), y sin sus estrellas originales, las excelentes aventuras de Bill & Ted pronto se esfumaron.

5 Jumanji: la serie animada

Jumanji: The Animated Series sirve como un gran recordatorio de que los spin-offs animados no necesitan ser 100% fieles a su material original para funcionar. Y no se equivoquen: el espectáculo se desvía drásticamente de la continuidad establecida en Jumanji en varios aspectos. De hecho, la premisa básica de Jumanji: The Animated Series (Alan Parrish está atrapado en el entorno de la jungla de fantasía del juego de mesa del mismo nombre, y los hermanos Judy y Peter intentan rescatarlo cada semana) se enfrenta al final del éxito de taquilla de 1995.

Sin embargo, es gracias a estas diferencias que la caricatura logra estar a la altura (e incluso superar) a su progenitor de acción en vivo, ya que hacen posible que el equipo creativo establezca el espectáculo en gran medida dentro de Jumanji. El resultado de esto es un mayor énfasis en la exploración y la construcción de mundos, que es probablemente la razón por la que las dos secuelas teatrales de Jumanji terminaron siguiendo una ruta similar al relanzar la propiedad.

4 La Máscara

No creemos que estemos diciendo nada controvertido cuando argumentamos que The Mask le debe más a los cortos animados de Looney Tunes de Tex Avery que a la serie Dark Horse Comics en la que se basa. Entonces, realmente, cuando se lanzó una caricatura vinculada en 1995, se sintió como una progresión lógica para la franquicia, tanto que las locas payasadas de Máscara en realidad parecían más adecuadas para el medio.

El artista de voz Rob Paulson merece un reconocimiento por su actuación en el papel principal, ya que él, junto con el talentoso equipo de artistas del programa, maneja la nada envidiable tarea de reemplazar al ícono de la comedia Jim Carrey tan bien como cualquiera podría hacerlo. Duane Capizzi, el cerebro detrás de la adaptación, también merece felicitaciones por preservar la mayor cantidad posible del humor obsceno de la película: ¡incluso se sacó un episodio por ser demasiado grosero para un programa dirigido a niños!

3 hombres de negro: la serie

Por mucho que amemos las películas de Hombres de negro, una gran parte de su atractivo se puede atribuir únicamente al carisma casi sobrehumano de Will Smith. Quítelo y todo lo que le queda es una premisa inteligente y efectos visuales memorables, los cuales se decepcionan cada vez más con una escritura de mala calidad (en serio: ¿alguien realmente disfrutó las secuelas?).

Y, sin embargo, la ausencia de Smith es irónicamente la razón por la que Men in Black: The Series es un spin-off animado tan satisfactorio. Sin la mega estrella en la que confiar, el equipo creativo se ve obligado a centrarse más en la creación de guiones inteligentes y, en el transcurso de MIB: la serie de cuatro temporadas, los agentes K y J se embarcan en algunas misiones realmente alucinantes que ponen mucho de lo que vemos en la gran pantalla ¡qué vergüenza!

2 Ace Ventura: Detective de mascotas

Las películas de Ace Ventura no han envejecido particularmente bien desde que llegaron a los cines a mediados de los 90, y no eran exactamente obras maestras para empezar. Como tal, el spin-off animado Ace Venture: Pet Detective no tenía un listón alto que superar en términos de igualar lo que había venido antes.

Pero el crédito donde se merece el crédito, la caricatura de Ace Ventura hace un trabajo decente al imitar los vehículos de comedia de Jim Carrey en los que se basa, a pesar de su grupo demográfico objetivo más joven. De lo contrario, la razón principal para volver a visitar la serie es echar un vistazo a algunos de los primeros esfuerzos de escritura de Seth MacFarlane: el creador de Padre de familia escribió un puñado de guiones cuando todavía era un escritor independiente.

1 resistencia de Star Wars

Al igual que Star Wars: The Clone Wars antes, Star Wars Resistance enfrentó una batalla cuesta arriba por la aceptación desde el principio

y dependiendo de con quién hables, es una batalla que el programa nunca ganó por completo. Después de acostumbrarse al CGI estilizado y la narración más madura que caracterizaba tanto a Clone Wars como a Star Wars Rebels, los fanáticos mayores no estaban exactamente encantados con la estética sombreada de celdas de Resistance y la trama más simplista.

Aún así, la serie, la primera en establecerse durante la trilogía de la secuela de Star Wars, obtuvo críticas positivas por su enfoque inteligente de la tarifa para todas las edades y se ganó a más de unos pocos escépticos en el camino. Reforzando aún más la opinión revisada de Resistance entre los devotos incondicionales es la presencia de los actores Oscar Isaac y Gwendoline Christie, repitiendo los roles que originaron en la pantalla grande.